热那亚美术学院（意大利语ACCADEMIA LIGUSTICA DI BELLE ARTI DI GENOVA）
高等艺术热那亚学院是国家历史学院之一：1751年在一群热那亚艺术家和贵族的倡议下成立的伟大传统学院。从那以后，“Ligustica”已成为那些想要将艺术活动作为专业的人的不可替代的地点。学院结合了教学和博物馆功能于一体，自1831年以来的总部坐落在优雅的新古典主义建筑，建造和设计者是著名建筑师卡洛·巴拉比诺（Carlo Barabino）。 分部位于政府投入近900万欧元修复，建于1507年用于招待各国领袖的贵族宫殿，面积超过2600.00平方米。学院每年会邀请世界级艺术家和学者为学生举行入学仪式并做艺术交流。学院延续着固有的传统，油画儿专业、舞台设计专业、雕塑专业在该领域都是具有优势的特色专业，为了顺应时代的需要，新技术上的发展，更好的结合应用技术与实践，学院不断做着课程设置的调整与改革，企业艺术专业是为数不多开设本专业的学院之一。 装饰专业中的课程是意大利唯一一所提供该课程的美术学院，具有极高的专业性，并享有世界级名誉。
地中海旖旎的景色和令人沉醉的习习海风让诞生在热那亚的艺术充满了海洋的特质，一如既往的走向自由，充满了幻想，流露着冒险精神，形成了奔放而又充满活力的艺术语言。热那亚画派善于表达灵动的形象，强烈的律动感与大胆的风格似乎流淌着亚得里亚海的浪潮。同这个共和国一样更具有些许世俗的趣味，率真任性而不是冰冷高傲，兼顾着文学与艺术的融合创造出了真实地幻觉。作为文艺复兴的重要中心之一，贸易的繁荣，商业的发达，络绎不绝的商旅带来了色彩纷呈的异域文化，东西方各种文化的融汇诞生出了璀璨绚烂的艺术风格，富足的生活，奢靡的享乐激发了人们对一切美好事物的渴望。是成就热那亚画派的动力来源和基础。
在这辉煌的艺术时刻造就了共和国众多享有盛誉的艺术家，他们对热那亚美术学院的诞生和发展起着至关重要的作用，佩里诺·德尔·瓦加（Perin del Vaga）是拉斐尔的学生，在工作室期间主要从事的装饰梵蒂冈长廊，之后绘制了热那亚，英国的大量壁画儿，罗马圣天使堡（Castel Sant'Angelo），总理府（Palazzo della Cancelleria）壁画儿也是他的作品。耶稣会画师巴洛克风格的乔万·巴蒂斯塔·高利（Giovan Battista Gualli）绘制了大量位于罗马的耶稣会教堂壁画。贝尔纳多·斯特罗齐（Bernardo Strozzi）被认为是意大利巴洛克绘画最重要和最多产的代表之一，为巴洛克艺术的传播作出了贡献，后来成为了威尼斯最受尊敬的画家。多梅尼科·菲亚塞拉（Domenico Fiasella）是安德烈·萨托（Andrea del Sarto）的学生，巴洛克艺术的代表画家。乔瓦尼·贾科莫·德拉·波塔 （Giovanni Giacomo Della Porta）著名的古典主义雕塑家、建筑师，是米兰大教堂（Duomo）的建筑师，完成了热那亚圣洛伦索大教堂（Cattedrale di San Lorenzo）的主祭坛。乔瓦尼（Guglielmo Della Porta）优秀的古典主义雕塑家，米开朗基罗的朋友，两人完成了法尔内塞宫（palazzo Farnese）的雕塑，他修复了古罗马时期著名大力神 （palazzo Farnese）雕像，其最早的作品留在了热那亚美术学院。 卢卡坎比亚索 （Luca Cambiaso）立体主义、矫饰主义绘画的推动者 。菲利波·帕罗迪 （Filippo Pa
rodi）贝尼尼的学生，巴洛克时期雕塑家。席亚菲·诺贝尔纳多（Schiaffino,Bernardo）是活跃在法国和西班牙的古典主义风格雕塑家。才华洋溢的诸多艺术家汇聚在这个海洋共和国，承前启后开创了属于热那亚的艺术时代。
与此同时，良好的艺术氛围和宽松的社会环境亦吸引了共和国以外那些伟大的艺术家们纷至沓来，乔瓦尼·安东尼奥·Licinio（Giovanni Antonio de' Sacchis）被认为是文艺复兴时期最伟大的弗留利画家，在艺术舞台上是威尼斯画派大师提香（Tiziano）的强劲对手和竞争者。卡拉瓦乔（Caravaggio）巴洛克式自然主义潮流大师，也很早就抵达了热那亚，过去的记录显示1605年他已在热那亚停留。法国的西蒙·沃特（Simon Vouet）卡拉瓦乔风格的领导人之一，路易十三御用画师，1620年来到热那亚，代表着法国巴洛克绘画，成为其标志性艺术家。乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡隆（Giovanni Battista Castello）是建筑师，画家和灰泥艺术家，1545年来到热那亚，毕业于罗马圣卢卡美术学院。法庭国王腓力四世御用画师，西班牙的维拉斯奎兹（DiegoVelázquez）于1629年踏上了热那亚的土地，开始在半岛的历程，他是巴洛克时代最具代表性的艺术家之一。弗兰德画派大师鲁本斯（Peter Paul Rubens）编著了《热那亚的宫殿》（Palazzi di Genova）一书，致力于十六世纪热那亚建筑的辉煌成就。其优秀的学生凡·戴克（VAN DYCK）若干年后在各个宫殿留下了大量的肖像画儿，法国古典主义雕塑家普吉特·皮埃尔（Puget Pierre）他完成了凡尔赛花园和卢浮宫的雕塑。拿破仑及波旁王朝御用画师，绘制了大量史诗作品的古典主义风格画家安东尼·让·格罗（Antoine-Jean Baron Gros）1793年移居热那亚。
众多的艺术家前来造访学习研究古典绘画，他们为各地区和国家之间的艺术交流开创了新的局面，不同的艺术风格在热那亚相聚共存，彼此影响。这个时期热那亚的美术得到了空前的发展。在美妙如斯的繁华时代里，如繁星璀璨的艺术大师们勾勒出了热那亚美术学院的犹如绚丽华章般的艺术历程，使其成为了艺术史上不可或缺的闪光点，为世界艺术做出了应有的贡献。热那亚美术学院在过去的各个历史时期都不乏世界上闻名遐迩的艺术家在此授课或求学，在此基础上形成了文艺复兴时期的热那亚画派和十九世纪至二十世纪欧洲的热那亚雕塑流派及1860年诞生的风景画学派，极大推动了艺术与技术的应用。
知名校友
建校之后的岁月里，涌现出了 在不同艺术领域的杰出者，埃内斯托·雷珀（Rayper Ernesto）他是格雷学校的成员，十九世纪下半叶意大利山水画儿更新中无可争议的领导者，奥兰多格罗索将称他为意大利雕刻王子，1869年这位画家被任命为热那亚美术学院的院士，在学院内创立了“华丽的自由学校”和“风景儿学校”。卡洛·巴拉比诺（Carlo Barabino）是十九世纪最重要和最具创造力的热那亚建筑师和城市规划师，在热那亚美术学院接受了他的第一次训练，并于1788年前往罗马学习，从1808年到1811年，他担任热那亚美术学院的装饰教授。尼克洛·巴拉比诺 ( Nnicolo Barabino ) 著名画家和设计师，大约在1853年在热那亚美术学院，之后在1857前往佛罗伦斯美术学院，善于描绘大型历史题材的壁画。装修了佛罗伦斯的圣母百花大教堂。历山德罗亚·马尼亚斯科（Alessandro Magnasco）巴洛克和洛可可时期画家，他的画作以不可思议的风景儿景观中令人不安的戏剧气氛而闻名。朱塞佩·加盖吉（Giuseppe II Gaggini）新古典主义雕塑家，1830年获得了热那亚美术学院的院士席位，在1836他被任命为皇家雕塑家和教授艺术学院阿尔贝蒂娜都灵既都灵美术学院，主持建造了都灵和热那亚大量的雕塑。桑图·瓦尼（Santo Varni）从新古典主义到热那亚雕塑的浪漫主义雕塑家，1832年他在热那亚美术学院开始学习，1836年至1837年的两年期间在佛罗伦斯美术学院学习，1885年持有院士席位在热那亚美术学院。传说中罗马古迹卢多维西王座（Trono Ludovisi）是由他制作的赝品，是十九世纪雕塑家运动的焦点。卡洛·朱塞佩·蒂（Giovanni Agostino Ratti）著名的画家和著作家是安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs）欧洲所有人誉为新古典主义最大代表者的优秀学生，成为米兰美术学院的院长之后在教皇皮乌斯六世的推荐下当选为热那亚美术学院院长。切萨莱（Cesare Viazzi） 现实主义画家，创造绘画的美术社会推动者，他开始研究艺术的地点为罗马美术学院，并在艺术学院阿尔贝蒂娜既都灵美术学院进行了学习。1893年，他被任命为教授在热那亚美术学院。吉尔伯托戈维（Gilberto Govi）他被认为是世界各地的伟大演员，方言剧院的创始人。对绘画的兴趣使他参加了热那亚美术学院的课程，这项研究在他作为演员的职业生涯中起到了重要作用。凡妮莎比克罗夫特（Vanessa Beecroft），生活在纽约的英国人，著名当代艺术家。1988年毕业于热那亚美术学院，之后前往米兰美术学院继续深造。她专注于创作“生动的图片”进行艺术表达。这些在艺术上取得不朽成就的艺术家们，无疑是热那亚美术学院发展历程上宝贵的财富和璀璨夺目的成果，也是学院引以为傲的过往，奠定了学院在文化与艺术教育领域的基础，犹如矗立在海港的灯笼塔，引领着艺术海洋中的航向。
建设成果
学院开展了多层次的专业与课程，日常教学有近百种各类课程供选择，以更国际化的形象秉持着开放的态度来迎接来自世界各地的学生。积极建立与企业，地方和地区当局以及非政府组织、青年组织之间的伙伴关系，鼓励改革，使教育和培训现代化，促进创新，创业和就业。
学术平台
政府颁布的508法案对艺术学院的目标是增加艺术和音乐研究，教育提供，跨学科学术课程，推广和定位，致力于以优质的文化活动推动城市和都会区的发展。为了新的改革，从2013年起大区政府每年提供10万欧元的经费给艺术学院来完成计划，最新的报道显示这项支持政策文件将无限进行下去。
学术资源
学院的另一个重要特征是与同名博物馆的紧密联系，该博物馆与总部位于同一建筑物内。该博物馆收藏了13世纪至20世纪的绘画，雕塑，壁画，版画，手稿儿，陶瓷，并直接参与教学。学生们可接触馆藏艺术家的重要作品，并参与临时展览的建设或管理过程，都包含在资金与作品的恢复计划内，与博物馆合作是过去与现在，教育环境与活跃的文化活动。
学术交流学院现已加入欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与欧盟其他国家的部分高校签订了友好的双边交换协议。新的伊拉斯谟+方案结合在教育，培训，青年和体育，包括终身学习计划（伊拉斯谟，达芬奇，夸美纽斯，格伦特维），青年在行动和五个合作项目所有现有的联盟计划国际（Erasmus Mundus Tempus，Alfa，Edulink以及与工业化国家的合作计划）。“计划国家”和“伙伴国家”参与新计划;对于后者，正在确定参与的条件。
参与该计划的国家，“计划国家”：
奥地利，比利时，保加利亚，塞浦路斯，克罗地亚，丹麦，爱沙尼亚，芬兰，法国，德国，希腊，爱尔兰，意大利，拉脱维亚，立陶宛，卢森堡，马耳他，荷兰，波兰，葡萄牙，英国，捷克共和国，罗马尼亚，斯洛伐克，斯洛文尼亚，西班牙，瑞典，匈牙利，瑞士联邦，冰岛，列支敦士登，挪威，土耳其，前南斯拉夫的马其顿共和国。
与欧盟相邻的伙伴国家，“伙伴国家”：
亚美尼亚，阿塞拜疆，白俄罗斯，格鲁吉亚，摩尔多瓦，乌克兰，阿尔及利亚，埃及，以色列，约旦，黎巴嫩，利比亚，摩洛哥，巴勒斯坦，叙利亚，突尼斯，阿尔巴尼亚，波斯尼亚和黑塞哥维那，科索沃，黑山，塞尔维亚俄罗斯联邦。
该计划的一些行动对世界上所有国家开放，细节正在定义中。
院系专业
高等艺术培训（教育部认证的学位）用于实现学术文凭（相当于大学学位）的路径细分为三年期和两年期。
学士：图形艺术、绘画、舞台设计、雕塑、艺术教育、企业艺术设计、艺术新技术、平面设计、
硕士：装饰、绘画、舞台设计、雕塑、 企业艺术设计、网页设计、插图和摄影
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