1、安格尔是古典主义大师,素描言简意赅,追求型的准确和画面的文雅气息。他的学生德拉克洛瓦是浪漫主义大师,素描追求动感活力和戏剧性。库尔贝是德拉克洛瓦的学生,素描追求现实感与真实性,他是现实主义开拓者。三人有前后师承,也有变化革新。
2、每一个人都可以有自己的"风格",有自己喜欢的题材和处理画面的方法。但这个是逐渐形成的,着眼点首先是生活,以及对生活的感动与发现。通常,人们只是生活着,而画家却将生活有意识地加以观照。观照,是一种思想和态度的介入,它赋予生活一种仪式感和庄重感,而不仅仅是生活本身。
3、绘画的形式,是一种对生活观照后的升华。可能唯美、可能纪实、可能浪漫,可能批判,它都是人的意识的产物,它是强化了某种"认识"的变造"对象",而不是对象本身。这种强化,是与作者的性格、经历、思考、表达紧密相关的。是作者的独特又深刻的面貌。
4、绘画,首先是对自己负责,其次才是对读者负责,这个顺序不能颠倒了。对自己负责,是要令自己信服,若眼高手低或言不及义,这就需要弥补其间的差距,需要达到"我写我心"。对读者负责,就要对艺术史、对生活现实、对文化环境有一个基本判断,做到有的放矢。
5、绘画作者的心,应该经常清理,绘画工具在使用前后也要清理,但思考的过程,以及绘画过程之中,则不能"太干净","太理性"。比如,水墨写生中,毛笔,它一开始是要很顺滑的,安妥的,而在绘制过程中,它可能随心所欲而"体无完肤",乱毛扎起而"面目全非"。专注的画者可以顺势而为,借力打力,利用好这"偶然"的,"可遇不可求"的变化。这,就是绘画的某种"不可复制性"。它不是刻意的,是自然形成的。
20170201
张华洁
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