张华洁微课记录

张华洁微课记录

1、安格尔是古典主义大师，素描言简意赅，追求型的准确和画面的文雅气息。他的学生德拉克洛瓦是浪漫主义大师，素描追求动感活力和戏剧性。库尔贝是德拉克洛瓦的学生，素描追求现实感与真实性，他是现实主义开拓者。三人有前后师承，也有变化革新。

2、每一个人都可以有自己的"风格"，有自己喜欢的题材和处理画面的方法。但这个是逐渐形成的，着眼点首先是生活，以及对生活的感动与发现。通常，人们只是生活着，而画家却将生活有意识地加以观照。观照，是一种思想和态度的介入，它赋予生活一种仪式感和庄重感，而不仅仅是生活本身。

3、绘画的形式，是一种对生活观照后的升华。可能唯美、可能纪实、可能浪漫，可能批判，它都是人的意识的产物，它是强化了某种"认识"的变造"对象"，而不是对象本身。这种强化，是与作者的性格、经历、思考、表达紧密相关的。是作者的独特又深刻的面貌。

4、绘画，首先是对自己负责，其次才是对读者负责，这个顺序不能颠倒了。对自己负责，是要令自己信服，若眼高手低或言不及义，这就需要弥补其间的差距，需要达到"我写我心"。对读者负责，就要对艺术史、对生活现实、对文化环境有一个基本判断，做到有的放矢。

5、绘画作者的心，应该经常清理，绘画工具在使用前后也要清理，但思考的过程，以及绘画过程之中，则不能"太干净"，"太理性"。比如，水墨写生中，毛笔，它一开始是要很顺滑的，安妥的，而在绘制过程中，它可能随心所欲而"体无完肤"，乱毛扎起而"面目全非"。专注的画者可以顺势而为，借力打力，利用好这"偶然"的，"可遇不可求"的变化。这，就是绘画的某种"不可复制性"。它不是刻意的，是自然形成的。

20170201

张华洁