北京是一个永远不会让人感到寂寞的城市。
它的热闹总是不会落幕。
因为在北京，各种各样的思想和文化都能被接纳。
无论是理想主义还是现实主义，中国文化还是外国文化，逆反还是乖巧，奇形怪状的油画和雕塑，形形色色的人，在北京都能找到专属于自己的一席之地，以及被理解的权利。
而798艺术区，就是“包容性”最重要的表现之一。
它解释了艺术的既挑剔又包容。
单纯写实，只能叫写文章。
充满思想和智慧的，才能被称作是文学。
正如在美术界，复制得很像，只能被叫做绘画。
而投入了情感和技巧、结构，以及自己想法的，是艺术。
看似古怪没有章法的线条和颜色，让观众在一定距离欣赏时，产生一种具有震颤的“视觉混合”。
“艺术家只完成了创作过程中的一部分。观众才是它的完成者，而且，最终的解释权归观众所有。”
——马歇尔·杜尚这就是印象派作品的魅力。
例如下面这幅贾科莫·巴拉的悲观与乐观:
左边的暗黑与锋利尖刀似的线条表现了悲观主义带来的伤害，以及由此产生的激进情绪；
右边的浅蓝与圆润的画面则体现了乐观主义的柔和。
所以在观看整幅画的过程中，左半边和右半边会给人以完全不同的感觉。
每一个时代，都会存在一些有强烈反骨的人。
比如用绝食来抵抗日本排放核废水行径的政治家，以及用自己的油画来反对不公平生活、陈旧性的现代主义艺术家们。
很经典的一位就是雷纳托·古图索。
《自画像》中的人当然没有古图索本人好看，但这里的每一点颜色，都体现了他的忧郁和不安。
紧握的拳头和略微歪斜的肩膀，我想这是在描述他带有反叛精神的性格。
从听从家人的想法学习法律，到听从自己的心灵学习艺术，这一定是一个极为叛逆又难以作出的决定。
另一位则是西尼奥里尼。
这幅《佛罗伦萨犹太人区》采用了现实主义的创作方法，画面质朴、结构严谨，向我们呈现了佛罗伦萨的一处“穷人区”。
其中最能展现细节的，就是环境。
狭窄的街道给人一种压抑的感觉，画家用写实手法描绘了当时的压迫。
同时，衣着阴暗的颜色和破烂的墙壁反映了居民悲凉的心理环境。
另一方面，地面上的洞体现了社会已经是满目疮痍。
与之相对应的是一幅“富人区”《威尼斯圣马可广场》，同样是在意大利，环境却截然不同。
耀眼的亮红色和无暇的洁白，戴着礼帽的绅士，遍身珠宝的淑女，觥筹交错。
两幅画放在一起，就如作家洪晃非常有名的一段话所描述:
精英阶层已经完全沦落到不知人间疾苦，他们认为世间本就如此，他们不知道这个世界还有很多人为了吃饭、穿衣、住房而发愁。
这便是我们参差十万人家的京城繁华地，色彩缤纷的繁星缀玉台。
欢迎光临首都北京。
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