​如何在写新诗时弯道“超车”

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如何在写新诗时弯道“超车”

高巧玲  诗评媒 

一、诗的语言与技巧

1.凝练性

诗的语言除了必须是优美的语言之外，还必须是一种高度凝练的语言，正如古人说“惜墨如金”，所以能用一个字来表达，绝不用两个字来表达，更不用三个字以上的词语来表达。掌握这个之后，这其实是比别人高超的技术。

王安石诗句“春风又绿江南岸”中的一个“绿”字，一开始是“春风又到江南岸”，作者觉得“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，想了一会，就提笔把“到”字圈去，改为“过”字。后来细想一下，又觉得“过”字不妥，“过”字虽比“到”字生动一些，写出了春风的一掠而过的动态，但要用来表达自己想回金陵的急切之情，仍嫌不足。于是又圈去“过”字，改为“入”字、“满”字等，这样改了十多次，王安石仍未找到自己最满意的字。他觉得有些头疼，就走出船舱，观赏风景，让脑子休息一下，他走到船头上，眺望江南，春风拂过，青草摇舞，麦浪起伏，更显得生机勃勃，景色如画。他觉得精神一爽，忽见春草碧绿，这个“绿”字，不正是我要找的那个字吗?一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象就表达出来了。一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。这个“绿”字就成了后人所说的“诗眼”。（有时我们也会遇到这种情况，一下子不知道用什么词或者有觉得写不下去的时候，不妨先停一停，走出去。）

还有微型诗（即微诗）的创作，诗歌的语言更要凝练，怎么样用最少的字，最短的诗行来表达主题，更需要好好打磨与推敲。比如：北岛的《生活》就一个字——网；顾城《远和近》:你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近（还比如：山，看上去很近，走过去很远）；《一代人》:黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明；还有李清照的“轻卷帘，卷出一段才女吟”；苏轼的“你是一只高飞的鸿雁笑看寒凉/阴晴圆缺，不过是岁月的伏笔”。

如《爱在深秋》文/石景元(河北)：一滴泪/瘦了时光/瘦了你/瘦了海浪/一地寒霜/爽约的葬礼/该来的/还是来了/北极圈里/找不到北的方向/执着西东/南，也迷茫/风的合音/佛说/朝圣的路上/情缘无量(梅香寒林点评:这首诗简洁，明快。时间如流水，秋天又来了，谁也逃不过，躲不过。即使那"一地寒霜，爽约的葬礼。"之后写到北极圈，向弓的力度拉得很远。但结尾又回归平和。朝圣的路上，情缘无量。没有春夏秋冬，不管阴晴雨雪。)点评之余，让我想到了我的一首诗《等你》：等你/不是一时，也不是一生/而是/——看不到的永恒/当枯藤寂静/我在老树下等你/任昏鸦的叫声/嘶哑/当流水不返/我在小桥上等你/羡慕/炊烟升起的人家/当西风又起/我在古道边等你/直至瘦了我的心/也瘦了/那匹深沉的马。

2.陌生化

陌生化就是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境，打破常见的形式逻辑却又合乎情感逻辑，使读者不但不觉得别扭，反而感到新颖别致，于不经意中把人引入一个奇美的艺术之境。如“悲秋”一向是古代诗人的主题，但刘禹锡却反其道而作之:“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝；晴空一鹤排云去，便引诗情到碧霄。”，还有咏寒冬的诗，一般都着意描写万物凋零、霜天肃杀的氛围，但苏东坡《初冬》一诗却是：“荷尽已无擎盖雨，菊残犹有傲霜枝；一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。”如此，词意全新，曲尽其妙。

修辞手法的陌生化。诗文中的夸张、比喻、通感、联觉以及超感觉描写等，也是要达到“陌生化”。如李白的诗充满奇丽的想象和十分夸张的词句，“白发三千丈，缘愁是个长”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等。莫言在《透明的红萝卜》中，描写黑孩灵敏的联觉及超感觉：“声音细微如同毳毛纤毫毕现，有一根根又细又长的银丝儿刺透河的明亮，音乐穿过来。”这种通感描写，把河面上细微的声音，经过感觉挪移，由听觉化为视觉，使其色彩化、形态化，为朦胧的夜景添上了神秘的色彩，如丝丝琴韵，拨动读者的心弦。

还有语言意象的陌生化，就是别人没用过的词语，没有用过的意象来写。比如：太阳谷诗社社长著名诗人姚宏伟讲过的：“烟囱里的树，倒飞的鸽子”；山东诗人路也这样形容过《烟花》：“一个醉鬼拿着酒瓶/走在大街上东倒西歪/炸开了祖国的万水千山”等等。这些诗中的词语都是别人未曾用过的，也就是语言的陌生化。也就是说写出的诗句要与众不同，要有个性化。而不是别人用得不用了诗句你还在用。

3.变形与跳跃

在文学语言中，一类是诗歌语言，一类是散文语言。二者比较，有一个很突出的特点应当引起注意，这就是散文语言具有一种“线性”特点，就是语言所包含的意思如一线连接，有头有尾，因果性较强。而诗歌语言则是非“线性”的特点，中间总是留有空白或出现断裂，语言的内在含义出现了并列或转折，常常内容不是一线贯穿，这就是语言的跳跃性。如《远行》中写道：“让流水带走，发黄的行囊/用绿的意念去拥抱年轻的希望，渴望与理想。”让读者读到的没有忧愁与不舍，而是蓬勃向上；再如《燃烧的雪》结尾：“山与水,燃烧成红色相思。”让读者触摸到的是燃烧着火焰的心，而不是冬天下雪之后的寒冷也悲戚……（《燃烧的雪》:不是夕阳/不是红枫棉/不是梦幻里的彩虹/不是火炼鸟向天高歌/不是牡丹的标本/全世界的热/都筹措起来/也不够形容/这个季节雪的温度/在零下的摄氏/山与水/燃烧成红色相思）。

另外就是诗歌要讲究变形，如“年还穿在孩子们的身上/雪躲在墙角哭泣/悄悄偷看花开……”；写卖糖葫芦的老人这样去写：“像秋叶一样举着火靶……”；“阳光和我的身影一起雀跃/那个被城市伤了的女孩/还有胳肢窝/夹了第三条腿的男孩/他们注定无所可居”；“在天使不会展翅的时候/你把心脏/雕刻成一张车票/从容地/踏上回家的征程”；“ 叫树站成我的兄弟/给对方一些温暖”；“只怀孕一个太阳/我要做他的母亲”等等，诗中存满心灵的颤动，又是带有生命脊梁的经典句。让诗歌有隐语、有通感、更显张力。

二、意境的打造

1.有生命

记得一位诗人讲过，只有一步一个脚印，一步一个血液写出来的诗歌才是有生命的，才是有力量的，才能达到一定的境界与高度。所以一定是要像冰山雪域，从地球深处爆发出来的东西，而不是抄袭别人的东西，即使模仿，也要折射成自己的东西。有生命的东西才能生动和感动。一首诗首先得感动了自己，才能打动读者的心。就如有一次我们去太谷，饭桌子喝酒的时候，姚宏伟老师朗诵他自己写的父亲一组诗，最后一首《一个名词》：“父亲/一个返回了字典的名词/再也不能将他叫应/有时候，父亲出现在我的心头/就像一块突然飞滚而下的石头/撞上左边的肋骨，弹向右边/然后停在了我的胸口。”瞬间，一桌子人的眼泪哗哗，哭得那场面……

酒后，我也写了一首《父亲》：“酒之后，朗诵一首《父亲》/让坚硬庞大的内心/也露出了，最脆弱的部分/与身旁九岁的女儿相呼应/多么稚嫩。每个人睫毛上都滚动着悲痛/像孤独，捧着自己的父亲/我没有流出眼泪,却在/别人相拥着的哭声中碎了，疼痛——”

无私无为这才是境界。只在你是一个真实的人，一个善良的人，才是一个美的人，才会有很多的人愿意与你真诚交往吐真言，才会让你的人格有魅力，你的文学作品也才会有魅力。气质是一个人内在修炼外在的表现，所以我们一定是要交往有真才实学，豁达大气，有阅历高层次有内涵的人，这就是所说的积极向上正能量。我写过的一首诗《心动的感觉》：“踏着第一缕晨曦/采撷第一声问候……”。人生有多少个“第一次”，而每一个第一次又都令人刻骨铭心，难以忘怀。无论是成功还是失败，无论是喜悦还是悲伤，都会在我们的心灵深处打下深深的烙印，甚至影响我们的一生。这首短诗，无疑是一首美好的回味诗，尽管诗意的甜蜜中隐含着苦涩。但“踏着”“晨曦”来“采撷”“问候”这是多么美好的往事，而且是“第一次”生命的感动，令人百感交集，难以忘怀。为此，心中有了“摇曳的音符”，有了“跟随的步伐”，哪怕“一路跌跌和撞撞”。(人生有很多的第一次，我们每个人都可以把自己的第一次写成诗。)

为爱而心动，为爱寻觅，甚至为爱奉献。这是人世间最纯洁、最高尚的爱，为爱而活，何苦之有？宛若一杯清茶，沁心养性，妙不可言。就如我在16岁写的第一首诗《我不想做梦》，那就是人生的第一次写诗，母亲离开三年，只能在梦里相见，白天看到有母亲的孩子能和母亲撒娇等等，内心的那种复杂心情，恨自己没有快点长大，没能孝敬母亲，所以诗中“不为母亲给女儿的爱/更为自己不能给母亲更多的爱”。这就是诗因为爱的升华。

2.意象

如何运用不同的意象来折射不同的精神内涵即断层意象及落差的运用。每个人，每一首诗都应该有不同的风格，不要在一首诗中刻意去铺垫，要集中反映，层层递进和升华，但进入高潮之后，最后还是要落地，就如放出去的风筝，要收放自如。结尾最好要用哲理性的诗句点起到点题并让读者有更多的想象和思考，并给以启迪和受益。

我写过的一首《想你》：喝完潦草的音乐/想你还和以前一样/停在旧历的秋天/初恋的大地还在哭/唯一的青春已经逝去/醒来的世界更加清晰/昨天的歌声谢了/今天的舞姿飘动/是一切太快了吗？/音乐里的故事/故事里的速度/用曾经用过的世界/打造现在的每一天。

首句，“音乐”用“潦草”来形容，并且用“喝”来动作，音乐怎么来喝？诗人不走寻常路不用平常字词，让人眼前一亮。细细品味，我们来看看诗人的用意。用潦草来形容音乐，不是音乐杂乱无章，而是听者心烦意乱。人的情感状态出来了。而且如同借酒浇愁一般，诗人要把这潦草的音乐“喝”掉，嘴巴与耳朵统一于情感的五官。所以说，仅这一句，我们便清楚地看到了诗人的炼意和炼字。人物有了，情绪有了，场景也隐约呈现，那么接下来，就该发生什么了。是的，想你——这是此诗的题目，于是诗人写到：想你还和以前一样/停在旧历的秋天。什么意思？此句的主语是被想念的人“你”，还是主人公“想你”这个动作，细细品来，味道是不一样的。无意间有了多义的丰富。继续：初恋的大地还在哭。之前呈现的人物渐渐清晰，“你”指的是初恋情人，并且是一段用泪水浇灌过的刻骨铭心的爱恋。这是对过往的一个回忆。但诗人没有仅仅耽溺在过去，接着诗人便总结到：青春逝去令人惋惜，但从如梦的青春中醒来，世界变得更加清晰；歌声虽然谢了，但因为昨天如歌的爱恋，今天的舞姿还在飘动。似乎是“有所失必有所得”的因果，情感隐去，只有难以言说的事实。最后一节，表达更加明确和深入：时间飞逝，无论音乐还是故事，都被时间的速度所淡化。那么，“我”只能“用曾经用过的世界/打造现在的每一天”，最终，作者给了读者一丝振奋，不沉溺于过往，而是着眼于当下，“打造”现在的每一天。(山西省作协诗歌办公室主任孔令剑点评)

就像刘年的诗，里面有一句：“女人在上游洗尿布，老和尚在下游洗袈裟”。（这让我想起还有刘年写的《离别辞》：白岩寺空着两亩水，你若去了，请种上藕/我会经常来/有时看你，有时看莲/我不带琴来，雨水那么多；我不带伞来，莲叶那么大。以及《我喜欢粗陶胜过精致的瓷》：做一只陶罐真好，会被那个女人抱走/陶壁，吻合腰线/装一罐清水，在菜地边/白天浇苦瓜，晚上，养一只丰满的月亮/落雨的日子，她会把我抱进屋里，装紫薯酒/酒喝完了，我一直空在那里/邻居，会拿我来装她的骨灰。）再如朱零的诗《每个人都是死亡的候选人》，题目就很抓人眼球。

3.细小，低处，感人

诗歌就是形象表达作者的丰富情感，是一种阐述心灵的文学体裁，我们如何用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表达。我们要学会从细微之处着笔，从细小的东西来开始写，也就是学会写一个点，比写大而全的东西更能反映主题。

如太阳谷诗社社长姚宏伟老师讲过如何去写一些细小，低处，感人的诗。著名诗人张二棍的诗把卑微，低处，和细小的东西压得更低，让读者和普通的老百姓都能随之感动和疼痛。比如张二棍前不久参加山西诗人看灵石之后写的《王家大院记》： 1主人不在了，大门开着/二门开着，所有的门都向我们/敞开着。清风可进，明月可来/闺楼上雕花的窗棂/纤细，精致。因为用工太过繁复/而有着迷宫般，让人心旌的媚术/这里，是王家大院。置身人群，那一刻/我仿佛一个被绣球砸中的穷人/只会木讷地站着，一遍遍，词穷地/喟叹:……多美啊，多美啊。2这里有没有一万间房子/这里有没有一万个佣人/这里，有没有一万匹骡马/拉着一万车黄金，从一万个方向/星夜兼程地回来……/这里，有没有一个主人/富甲天下，却在每个秋风瑟瑟的黄昏/一万次醉酒，痛哭，一万次想念/逝去的亲人，和远嫁的情人。3如果下雪的时辰，天地静了/会不会有一个姓王的人/携带着一串古旧的钥匙/在深夜，颤抖着，打开一座座院落/颤抖着，抚摸每一座门楣，牌匾，灵位/会不会，因为流连忘返/而忘记，随手关门。等鸡鸣的时候/他会不会，因为担心/被人发现，而将自己/化妆成，一个等待融化的雪人

4.画面感

我刚写了一首诗《阅读》：水波荡漾的江南/低头垂眉，在晨光里梳洗打扮/太阳从树林走过/弯弯红唇，沾染出花园的芬芳/风声里尽是柔软/柔柔的屋檐，柔柔的石板路/书案宣纸里藏着竹子的意味/墨汁软软地流过/灰砖白墙红门/水中，化作绿盈盈的波纹/草木花朵婉约/打马而过的少年一脸朝气。《阅读》不仅仅是阅读一本书，可以阅读一个人，一件事物等等。所以我写了阅读江南，整首诗下来阅读出江南的柔软。这就是与众不同的个性，即陌生化。而不是看到什么写什么，整首诗也没有出现一个读字。而是让人读之后有一副优美的画面，有静有动，有实有虚，有味道有想象。当时就有编辑点评了这首诗，尤其结尾那个一脸朝气打马而过的少年，让多少人羡慕。

三、情感的升华

1.大气

也就是一首诗必需大气精致。记得《天涯诗刊》主编白恩杰说过：一首诗必需有气势，就如顾城的《弧》中“当你捡起一枚分币的时候/当大海涌过波浪时/当葡萄架向下弯的时候”这些其实一点都不朦胧，是很形象、很磅礴。还有“天是灰的/地是灰的/走过一个红点，一个绿点”这些诗虽然很短，却很美。

我在《结核》中有这样的诗句：“突然想到了这个/结核/那是不是你/与我的一种病/纠缠在一起/没个人样地/把生命活活掐住/奔放在/关于童话的世界”是说这种病也是一种顽固之症，以前们所说的痨病；“把生命活活掐住”这突如其来的情感抒发表达了即使是病了，但不能被病魔活活掐住。“假如能够/我要顶你上去/根就留给我/听说病都是有根的/你去飞翔的时候/别忘了回头/我会忍着痛/给你一个阳光的笑颜/然后/把它一口吞下”等等，在这种状态下，对疾病敢于面对并且有一个很好的认识，这就不简单。写诗能够抓住这一点精神境界，能够感悟到生活的真谛，这就是诗歌的优良传统。

2.激情

诗人永远是激情澎湃的，诗人眼中的世界都是美好的。诗歌说白了就是作者情感的渲泄和抒发，是对生活真实的感悟，而不是凭空想像和捏造，更不是闭门造车和搬弄是非。

诗歌的语言和技巧当然很重要，但这些都是建立在人性基础上的沉淀和升华。你是什么人，你眼中看到的世界和人也就是什么样的。所以我们必须以一颗积极乐观向上的心态面对这个世界的五彩缤纷和斑斓多姿。

《热爱的世界》，我是这样写的：从夜空中拽出阳光/从花瓣中捧出清香/桃柳在春的枝头吐绿/喂饱贪婪的眼睛/窗外的雨，丝丝缕缕/收买了听觉嗅觉/还没有读够芬芳/父亲已经抡起了锄头/母亲的箩筐里已盛满/修剪下来的花枝/蜜蜂蜻蜓唱歌/释放出贴心的暖意爱意/蚕吐出悠长的丝像母亲/结成青春的茧/溪水清清/灵魂拥有一份清灵/小荷青青/在生命里亭亭玉立/小青蛙，跳跃地向前铺开/一条光亮的通途/剑痕却很长很长/以故乡为端点向远方延伸。江枫点评：作者热爱的世界是美好的，犹如一幅幅动态图扑面而来。让人不觉得有莫名的思考冲动。是的，我所热爱的世界让每天都有春天般的气息，即使时间和季节在流逝，但在我们心怀善念的人眼里，人间处处都是美好。我最后结尾的剑痕是预示着走出去的孩子，始终不要忘记感恩父母与家乡，甚至不忘回报祖国。

3.想象力

联想与想象在诗词中是常见的。“诗之境阔,词之言长”,诗词是极其精炼的艺术,都以少量的字词包孕着丰富的含义,以含蓄的点拨给人以天女散花般的自由想象。联想和想象是诗词艺术的翅膀,同时又是诗词鉴赏的触媒。诗词作者凭借它精骛八极、神游万仞,读者凭借它来填补诗人留下的空白，思接千载、观古今于须臾，来寻求诗句之外所包含的无尽韵味。

正如《光线诗刊》主编赵少琳说过：“诗歌是需要想象的，诗人需要想象出奇。如高巧玲的诗能把月亮装在心窝里反复揉搓就可以了。没有学历并不可怕，可怕的是没有想象力，没有想象力，就像是没有翅膀飞不起来。他还说诗歌不需要太深奥的东西，深奥的东西人们看不懂。”

还有我以前写过的《远行》中的诗句：用清晨的雨露/轻轻洗浴/岁月的皱纹/随柔风/淡忘满目的苍夷/和煦的春风/梳妆残破的思绪。”雨露是虚，皱纹是实。虚实结合，产生一些联想、想象，残破的思绪谁能看到？残破的思绪又怎么梳妆，梳妆之后又是什么？再通过借代、暗喻、象征等表现手法，诗意就有了涨力。而不是大白话让人没有想象力。（《都市》主编梁志宏点评）

4.  “有嚼头”

诗歌不是直白的，概念化的去表露，而是将自己的所想、所恩，所感、所触，借用一系列比较贴切的意象或情节去表达、去暗示、去象征。有时把作品的主题藏在背后，而让其它鲜活的、贴切的意象去说话。这在一定程度上就加大了诗歌的张力，使人读后回味不已，品咂再三。用我们日常说的话就是“有嚼头”。

我写过的一首诗《风说不知道》，全诗只有短短七句“雨追着风／非要跟着走天涯／湖水／耸着肩／非要找风到海角／我侧目而视／趁风不备／偷偷／把月亮藏在／心海里”。

这是一首对社会上“跟风”现象的蔑视诗。人们习惯了一哄而上的，没有主见的，不加思考的去追随某种事情，大大小小，形形式式的跟屁虫现象比比皆是。而对于这种司空见惯的恶习，作者不是用口号式的语言去痛斥，而是借用了“雨”和“湖水”这两个跟屁虫意象，一个是要跟“风”去天涯，一个是找“风”到海角。对于这种令人生厌的现象，作者的态度是“侧目而视”，言外之意就是不正眼看。作者有自己的主见和追求，她不追“风”，而是把自己喜欢的“月亮”藏在心海里。瘳瘳几句，反映了作者独立的人格。另外也采用了借用具体的意象，来暗示作者本人的某种情绪，某种感受，很巧妙地表达了诗人的爱恨与喜怒，这样的诗，除很好地完成了诗人的情绪意图之外，又让读者得到一种美的享受。（山西省文联《九州诗文》和《当代诗人》主编毕福堂点评）

四、创新

创新往往是传统的对立面，是按部就班，因循守旧的敌对思维。没有创新就不会有人类社会进步。创新有一种无形的力量，即精神上的心情磁场与能量，让人不言自明地很容易走进心里，走进作品里。要真求新，诗，读多了就会厌倦，哪怕对于自己胎生的诗，有时也同样会产生厌倦，所以创新显得多么重要，可以说没有创新就谈不上创作。一人一道，认知不同，感受不同，所以万事万物没有对错，只是我们的角度不同，结果也就不同！

1.  诗歌是纯粹的

诗的语言是至纯至真，是最高的艺术。正因为写出了纯粹的诗句，才能让人有各种各样的理解。就如酿酒一样，不是一天两天就能酿造出来，需要反复的倒腾发酵。

正如《光线诗刊》主编赵少琳说过：诗人需要的就是痛苦、忧伤，没有忧伤，心灵就不会受到打击、碰撞，就写不出心灵的诗歌。很多有高度诗歌，就是在心灵受到重创的情景之下产生的。人往往是在忧伤中发现语言、发泄情感，诗人不需要太高的学历，也不需要太多的诗装满自己；很多朦胧诗人他们根本没有什么学历。如顾城也是只有小学文化，他是生长在一个什么样的年代？但他在《一代人》中写出了：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”这样的名句，他和北岛、舒婷等形成了著名的朦胧诗派，颠覆了诗歌传统，创造了一个历史的高度。诗歌还需要去创造语言，即别人没有说过的就是诗的语言。要继承祖先留下的宝贵遗产，如艾青的诗、臧克家的诗《假如要去打战》等，看看他们是如何从语言乐趣还是语言性格上表达的，他们的诗会告诉我什么是诗歌？什么是诗歌语言。很多口语诗其实是很多老作家经过几十年达到炉火纯青、游刃有余的地步写出来的，不像现在有些人打开电脑随便敲出的口语诗。所以网络上很多不好的诗歌容易误导青少年，对他们产生创伤和损害。这一点，必须予以警惕。

2.诗歌本身又是文明的

诗歌要遵从内心，要有生活。真实的情感必须有。诗的语言要释放，而不是浓缩。当然也要注意诗歌语言的凝炼与留白，也就是不能写得太满等等。诗歌说白了就是作者情感的渲泄和抒发，是对生活真实的感悟，而不是凭空想像和捏造，更不是闭门造车和搬弄是非。有的人逃避生活中的真实，有的人甚至不敢把真实的爱恨情仇写出来，只写生活中美好，美好平静的生活又有多少值得可写的东西。所以我们应该把生活中无论痛苦还是悲伤，都应该通过诗的形式来表达。为什么现在越来越多的人抑郁症，其实都是心里在作怪，看不开、想不通，心里承受能力也找不到一个突破口。其实每个孩子都是天使，每个人都有他的闪光点。如何来平衡这些东西，诗歌的作用与力量也是不容忽视的。

3.  说回来，诗如其人

一点都不假，诗歌有如我们生活中的一面镜子，把人世间的真善美暴露无遗。所以我很赞同“人若其诗”这样的说法。

首先要有好的人品，即首先这个人的本质是善良的。

其次人格修养和人生历练也非常重要。如果一个人连人都做不好，连最起码的本性和道德也没有或丢了，又怎么能写出好的诗歌，更谈不上给人教育和启迪。无论是搞写作还是从事其他的文艺工作，首先是道德，即品质。如果一个人本质上就很坏，或者说本性很差，做人很虚伪，只知道口无遮拦、出口伤人或者人云亦云，阿谀奉承拍马屁，没有做人基本的原则和底线。也就是说如果一个人根本不知道做人的真实道理和基本品德，连人都做不好，创作出再好的作品又能怎么样？即使写出了所谓的好作品，也会令人有所怀疑、贻笑大方。更不必谈能创作出精品来感染人民，服务于社会了。

人生就是一场修行，诗歌也是一场修行，诗中的一字一句，一言一行，都反映了一个人的道德和修为。来源：《中诗报》，有删节

高巧玲：中国诗歌学会会员，山西省作家协会会员，平遥青年文学协会副主席。出版诗集《咖啡小屋》。诗观：只要生命存在，诗歌就会流淌。