【文章摘要】当孩子画了一段时间、需要更进一步的时候，怎样带给他们经典？
在低龄孩子的学习阶段，艺术语言的建立与架构更依靠直觉。这是小朋友的认知习惯，因为他们并不以经验、观念去看待这个世界，总是以自己的身心去感受，去观察。所以他们的画中扑面而来“天真气息”，也是我们课程中十分珍视并呵护的部分。 为什么保持这种天真如此首要呢？
“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。古今至明之士，籍其识而发其所受，知其受而发其所识。不过一事之能，其小受小识也，未能识一画之权，扩而大之也。”
石涛所论述的这一点，放在这里讲实在非常契合。
受指感受，识指认识。这句话说得就是：感受在先，而后有认知。如果反过来先有认知才感受的话，就不是最初最纯粹的体验了。
不以经验、概念、程式去画画，是我们基础课中带给孩子最重要的理解。
不过这种感受，不是指我们单方面的接收，而是更加互动━━━
也是我们今天要讲的：和画面的交流。
临摹，真的进入状态时，实际上是一场与经典之间的对话与交流。
不以经验、概念、程式眼光看待经典与名作，不带有先入为主的这么一种先验意识，那么我们才真的能够用心和他们的作品交流，会很容易建立起艺术语言的连接。
但太多时候，我们总容易陷入到“复制”的误区里，对吗？在临摹的过程里，并不是复制了和原作一模一样的画面在自己的纸面上才是好，而是是否通过这个过程达到了更深的理解，是否解决了你的某个疑问？
所以，别总是“欣赏”名作。带着和他们聊天的意愿，去找他们吧！
与你正在学习的艺术家聊一聊，讨论一下。
▼进入交谈式学习当中去▼
在艺术课中，我们常给孩子们介绍很多经典作品和大艺术家。
不过，从来不是为了要你“如数家珍”的记住他们的名字，而是当你在孤立无援中呼喊，他们当中的某一位可以自然而然的走进你的脑海里，成为协助你画的更深入的朋友。
嗯，和顾恺之徐渭马远夏圭石涛陈洪绶做好朋友的感觉……想象起来好像还蛮美妙的？！
对他们说，我们来聊聊吧。
“我不会画水啊怎么办啊呜哇哇哇”━━━━
别别别，先别哭。得先想好了找谁聊，聊什么才行。
也许下面这位，忽然进入到你脑海里。▼
【插入马远作品】
马远回应你道：“吾友，须知水有各种风吹拂下的波浪效果，不知小友不会的乃何种？”
马远 秋江渔隐图 |局部 （总觉得这张这么可爱，该是马先生本尊吧？！）
这时候就不能只顾着抱马大师的大腿哭诉了，得先自己静下来想想是什么不会？
也许是没发现波浪的秩序性？
又也许是没留意到线条曲线的走向？
也说不定你还没有用心观察过水面的起伏呢？
明确一点了，就离解决不远了。
马远也许接下来摇头晃脑曰：
江湖浩渺，平波弥漫，远望如鱼鳞，如网纹，故曰网巾水。画时上下两线须在有意无意之间，互相对准，如网眼之状。
大江之上，无风自浪，用写’人’字以组合之。
轩然大波，望之如有洼隆之感。此在工笔山水中多用之。其画法先勾间架，再加细纹，顺理排比，切忌打结。
（呃……不懂耶马先生）
这些口诀不记也罢。
说不定接下来他带着你在他画中散步，边走边聊：你看啊，被微风吹拂的平静的湖面上，只有很细很平的波，画的时候曲线起伏一点点，曲线之间好像有橄榄形的眼睛一样；不过在大江中，浪头可就大了，没有风也会有棱角分明的起伏，这时候就可以撇捺撇捺的“写”人字了……
【插入马远水图细部】
要是这会儿正巧面对着真实的大江大湖大海，一边听着马远讲，是不是增加很多直观的感受？
再回过头来看马远的《水图》，也才真的能够应用在自己的画中吧。
【插入小朋友水作品】
刘路
不过大师们通常都默默不语，只留下他们的作品带给我们答案。
临摹，成为特别好的与他们对话的方式之一。很多细节在动笔的时候，才变得鲜活起来━━━画面的层次，运笔的手感，他们在画的时候的所思所想，都比只观看要强烈的多。
这就是临摹真正的意义。以这种无声的方式，用自己的手和他们对话，进行了一场场深入的交流。
脱离交流式的临摹，都无法真的走入内心，也丧失了真正的学习。
所以，试着不把他们崇敬的过高，而是亲密的朋友。
不是闲聊拉家常那种，而是可以平等的对话，有讨论、有观点的这么一种朋友。
有点亦师亦友的感觉。
雅典学院
喜欢他们画中的某些特质，他们也会与渐渐我们亲近。这一段时间特别喜欢某一位，他就会成为我们近一段时间的超级密友。和他们关系融洽，他们也会介绍他的朋友给我们。
与他们相伴学习
是样双方之间的互动。
反过来，只是单方面接收的这种方式呢？
泛泛的浏览过，泛泛的画过，泛泛的拍下了照片，但是回头再想起的时候，好像没多大印象了？
回想一下有多少次我们在博物馆只是匆匆而过，面对大师作品除了“哇塞”和“咔嚓”就没有然后了？
泛泛而过的状态，特别像欣欣然走进一个大超市但不知道要买什么（？），每个货架都走了一遍最后还是悻悻的出来了━━━
看到了很多，但就是无法选出自己需要的那一款。
这种“泛泛而过”，也被教育工程学家Gordon Pask形容为一种“声明式知识”：
像说明书一样被告知、没有参与感、带来不了讨论性质的那种方式。而在他的教育理论里与之相对的是“讨论式学习”━━━━
这是一种对于谈话与交流十分重视的学习方式，认识到参与者的不同，但同时鼓励这种差异性，并通过人们面对面交谈，提升彼此对于话题的理解，从而产生新的想法；全力接纳各类深思熟虑的批评和新近出现的信息，相信他们都能有所贡献。通过互相学习来磨砺自己的技能，知识和理解很多都来自于参与并积极互动的过程。
不断尝试新东西并观察后续效果来学习，在这个过程中，才会更加主动的不断寻找更好的工作方式、学习方式和传授方式。游戏、研讨会、辩论等多种方式，这些形式的活动以促进沟通为核心，让人更加参与进来，彼此互动，都显得生气勃勃。
如果你知道自己要买的是什么呢？
或者这样问：如果大师们开着大超市，里面有各种他们的经验与技巧，语言与理念，你知道要从他们这里获得的是哪一个具体的点吗？
带着自己的需求和大师对话，带着自己绘画时的疑惑去找他们，他们的画面会告诉我们很多，变成与我们之间的一场交谈。
这就是我们所说的带有交流的临摹啦。带着具体的问题去寻找大师，存于他们画面中的无声解答就会一下子鲜活的出现在我们眼前。
先感受到这些出现在眼前的，之后再自己画的时候就能更深的认识了。正是：“受而后识也”。
最后，也要记得反反复复的找经典聊天， 因为石涛同时也说了：“籍其识而发其所受，知其受而发其所识”的哇！ ，借助认知加深感受，在感受的基础上提升认知，基础才会不断巩固，临摹当中的交流才会越来越深入。
那也说明你越来越会问问题、越来越会主动画画啦！
所以，下次当你可以说出一句话，这句话可以让你开始理解面前的经典，你可以说━━━━嘿，我们来聊会儿天吧！
修改后的正文结束，以下为历史版本，可以不用看
“当你可以说出一句话，这句话可以让你开始理解面前的经典，你会说什么？”
唔。这个先不回答。 先说说我们和好朋友聊天时候。想必不会是互相吹捧，或是战战兢兢。
应该也不会是面面相觑（吧）。
一定是轻松、随意的。可能闲聊些日常琐碎，或者瞎聊些八卦。
选自马远《踏歌图》|局部
很日常嘛。
那，还有一些非日常的呢？？
》》》插入圆桌派：可选圆桌骑士插图
这张是示意：这种类型的轻松漫画可以出现在文章中吗？
这种围在一起聊天也挺轻松的哎。不过在这种十分轻松融洽的非日常聊天中，产生了交流。作为观众的我们，即便没有参与到他们的对话中，也得到了很多收获，不是吗？
通过交流，我们“生动的”获得了知识。
这和教科书、说明书里“板正”的方式可真不一样。
话说回来，这正是我们这次要讲的：和画面的交流。
临摹，真的进入状态的话，实际上就是一场与经典名作之间的对话与交流。
欣赏一幅经典名作的时候当然也可以是交流。 可如果你的内心里总是战战兢兢或是过于崇敬充满赞叹，反而没有将这些优秀作品当做可以聊天的朋友了━━━
有些人走向祭司; 有些人走进诗歌; 我，走向我的朋友, 走向我自己的心, 在这两者中寻求，也在在词组和不断飞逝的片断之间寻求，寻求那些完整中不完整的存在━━━为了美丽的月美丽的树中的那些美丽的不完整; 为了那抓不到握不住但可以深深触碰到的美丽灵魂。
━━━━伍尔夫 《海浪》
今天首要想说的，是千万别把他们人类历史里的遥远星辰，而把他们当成身边的普通朋友。
与你学习的艺术家聊一聊，讨论一下。
▼进入交谈式学习当中去▼
可不要只顾着倾诉自己的崇拜之情。
其实，我们有很多可以交谈的朋友。他们也可以是啊。
当你可以自然而然的和他们对话，透过作品可以得到向大师学习和借鉴的答案，这就开始『交谈式学习』了。
过了刚开始学画的跃跃欲试，绘画这个过程忽然就变的孤独起来了。 好像只有你和纸还有手中的笔，和你有关。画不下去了也只能自己和自己生闷气：
这一笔画哪才对啊？ 接下来这根线与已完成的稿子之间，他们的关系和谐吗？ 啊啊啊该怎么办才好，老师又不在。。。会开始懊恼自己。。。
是这么一种孤立无援。
这个时候，正是和大师交谈的好时候嘛！
在艺术课中，常常会给孩子们介绍很多经典作品和大艺术家。这在我们基础课环节中也常常出现。不过，一点也不是为了要你“如数家珍”的记住他们的名字，而是当你在孤立无援中呼喊，他们当中的某一位会自然而然的走进你的脑海里，成为协助你画的更深入的朋友。
我们以哪种心态去面对他们，还挺影响学习的效果。所以━━━
嗯，和顾恺之徐渭马远夏圭石涛陈洪绶做好朋友的感觉……好像想象起来还蛮美妙的？！
不是很好吗？
对他们说，我们来聊聊吧。
“我不会画水啊怎么办啊呜哇哇哇”━━━━
别别别，先别哭。得先想好了找谁聊，聊什么才行。
也许下面这位，忽然进入到你脑海里。▼
【插入马远作品】
马远回应你道：“吾友，须知水有各种风吹拂下的波浪效果，不知小友不会的乃何种？”
马远 秋江渔隐图 |局部 （总觉得这张这么可爱，该是马先生本尊吧？！）
这时候就不能只顾着抱马大师的大腿哭诉了，得先自己静下来想想是什么不会？
也许是没发现波浪的秩序性？
又也许是没留意到线条曲线的走向？
也说不定你还没有用心观察过水面的起伏呢？
明确一点了，就离解决不远了。
马远也许接下来摇头晃脑曰：
江湖浩渺，平波弥漫，远望如鱼鳞，如网纹，故曰网巾水。画时上下两线须在有意无意之间，互相对准，如网眼之状。
大江之上，无风自浪，用写’人’字以组合之。
轩然大波，望之如有洼隆之感。此在工笔山水中多用之。其画法先勾间架，再加细纹，顺理排比，切忌打结。
（呃……不懂耶马先生）
这些口诀不记也罢。
说不定接下来他带着你在他画中散步，边走边聊：你看啊，被微风吹拂的平静的湖面上，只有很细很平的波，画的时候曲线起伏一点点，曲线之间好像有橄榄形的眼睛一样；不过在大江中，浪头可就大了，没有风也会有棱角分明的起伏，这时候就可以撇捺撇捺的“写”人字了……
【插入马远水图细部】
要是这会儿正巧面对着真实的大江大湖大海，一边听着马远讲，是不是会增加很多直观的感受？
再回过头来看马远的《水图》，就品的出细微之处的美了。也才真的能够应用在自己的画中。
【插入小朋友水作品】
刘路
麟杰
知乐
姿影
麟杰
未知？
未知
带着这样的想法再去欣赏经典作品，就不容易“泛泛而过”。回想一下有多少次我们在博物馆只是匆匆而过，面对大师作品除了“哇塞”和“咔嚓”就没有然后了？
这样再去临摹的话，也不容易陷入到“复制”的误区里，对吗？在临摹的过程里，不是复制了和原作一模一样的画面在自己的纸面上，而是你是否通过这个过程达到了更深的理解。
泛泛而过的状态，特别像欣欣然走进一个大超市但不知道要买什么（？），每个货架都走了一遍最后还是悻悻的出来了━━━
看到了很多，但就是无法选出自己需要的那一款。
这种“泛泛而过”，也被教育工程学家Gordon Pask形容为一种“声明式知识”：
像说明书一样被告知、没有参与感、带来不了讨论性质的那种方式……下定义这件事儿在他本人看来够僵化的，挺妨碍“交谈式学习”的发生。就不详细说明了。
不过反过来，如果你知道自己要买是什么呢？
或者这样问：如果大师们开的大大大超市，里面有各种他们的经验与技巧，语言与理念，可你知道要从他们这里获得的是哪一个具体的点呢？
带着自己的需求和大师对话，带着自己绘画时的疑惑去找他们，他们的画面会告诉我们很多，变成与我们之间的一场交谈。
当带着具体的问题去寻找他们的时候，这些无声的解答就会很鲜活的出现在他们的画面中。
在基础课环节，这种方式显得尤为重要。因为在低龄孩子的学习阶段，艺术语言的建立与架构更依靠直觉。抛开大师的光环和我们所附加的很多意义，用心和他们的作品交流，就会很容易建立起艺术语言的连接。
【他们只画他们知道的，那么我们在他们绘画需要更进一步的时候，年纪更长大的时候，怎样带给他们经典？】
好图
【小朋友的认知习惯】
【交流方式：用手来交流】
这是在我们课中想要带给你的：鉴赏的角度，临摹的态度。
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