诗当意境第一
适早，朋友圈中有初中同学，现为人师者发布平仄韵律颇为考究的古诗，擅发了几句评论，有感而发，非诋毁同窗，实为自己的一点见解。所论是非曲直，深知文人相轻，大家自可不必在意。
我不通韵律、亦懒得去学习平仄对仗。也许有人认为有了古韵新韵，平仄守制，便是区别打油顺口溜之关键。实则不然。诗之精华在于意境，不论新诗旧律，其不在词藻华丽、不在对仗工整，而在于其情所情、感所感、诚其意，而后推敲。
窃以为：相对于平仄的禁锢，诗更应该取自由挥洒，以达本心之取。李白的诗有的甚至不拘于字数限制。如《蜀道难》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》等诗，长短不一，随意挥洒，可见不论何种题材，均以意境胜。乾隆御制四万余首，无一传世，宋真宗一首《劝学》之“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”以直白之语脍炙人口。白乐天读诗于老妪，盖因此。芹溪《红楼》大观园中诗耳熟能详者少，却因“世事洞明皆学问”等联引共鸣。若是在韵律间苦求规制，则无乐矣。莫如无拘无束，挥洒文采，不“为写诗而写诗”，才是诗作的真趣。平仄韵律相合，又苛求佳句，对写诗的人来说不容易啊！然而诗意与规矩相权，显然前者优先。
诗仙李白不拘一格
古体律诗，定了规矩，文学巨擘一方面守成规矩不难、一方面身在诗外，得佳作之后游离于规矩之外。超然于规则，是大家所为、也是普通诗作者所应秉承。普通爱好者守成规矩之困顿，每每体现于拼凑之拙作，这样就失落了诗的玲珑本心。
律诗之工整对仗，让一步于是有词之长短句错落有致。词牌和唱之间、曲目绕梁之时，单是这简简单单的改变，便使文人墨客词家诗者有了极大的自由，虽说词也有一定的规制，但是从当时新词牌的层出不穷与古往今来浩瀚的词牌总数看出，大家冲破藩篱的愿望强烈。
苏东坡水调歌头词绝
于是，就有了现代诗。就有了“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明”、就有了“我轻轻的走了，正如我轻轻的来”、就有了许多漂泊的句子，却一样传世、一样的哲理和深情……风骨和迤逦，存在于“夜夜深杯酒满，朝朝小圃花开”、“床前明月光，疑是地上霜”和“大漠孤烟直，长河落日圆”、“海内存知己，天涯若比邻”，也存在于“那是多么好的一个黄昏啊，就像是世界上第一个黄昏”之中。
现代诗扛鼎之作
总而言之，诗者，自由心灵所表达也。诗应该不拘泥于任何形式，我们既应该得到“推敲”的乐趣、又理应获得“写意”的欢愉。
诗，毕竟是轻灵而随缘的。
附：同窗原诗及修改想法
原诗：乡愁（新韵）
渔歌唱晚江亲月，暮色涂山鸟恋家。
浊酒乱心情何处，徒留泪雨向天涯。
想法：“亲”宜做“近”，“恋”宜做“羡”，取不得抵乡之望。“情”改为“扰”，最后一句改为“清泪哽喉默天涯”既对仗强烈又避免过于直白。纵有平仄之误，然意境出矣。
改后：乡愁（不知何韵）
渔歌唱晚江近月，暮色涂山鸟羡家。
浊酒乱心扰何处，清泪哽喉默天涯。
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