最近，《歌手》又再一次整装出发，只是已经历经七个春秋的它，这一次带来了新的争议——袁娅维、徐佳莹、华晨宇、萧敬腾这曾经在舞台上出现过的歌手有一次回到了这个舞台，《歌手》是不是再也请不动那些前辈了？为什么这几期的节目没有以前的精彩......这些问题一直伴随着节目。但是，作为一名资深的骨灰级观众，我倒是能够接受这样的阵容以及内容。
我们都知道一名重量级的歌手对于《歌手》是多么重要，但是，重量级同时也带有一个特点——时代感，这个词其实往细里想便是歌曲风格的时代性，时代性意味着一个标签，也极有可能是一种束缚，这种束缚形成了隔阂，当代年轻人和过去音乐的隔阂。而如果《歌手》的舞台上始终都是老歌新唱的形式，那也是无法长久的。那我来说，看惯了各种音乐节目，而脑中的曲库依旧是那些老歌，很难去接受全新的音乐风格，从而音乐思维永远停留在过去的时代，这对我来说是一种痛苦。
而如今的音乐时代虽不能与2004——2010年那个众星云集、“神仙打架”的时期相比，值得庆幸的是，华语音乐不再是八九十年代芭乐情歌称霸的场面了，非常感谢周杰伦、王力宏、陶喆、蔡依林等歌手对华语乐坛音乐风格的充实，正是他们，开创了不一样的音乐盛世，让我们了解了爵士、R&B、雷鬼、古风等多种多样类型的音乐。是的，如今的华语音乐遇到了瓶颈——实体唱片开始逐渐被电子唱片所侵蚀，快节奏的互联网时代也令许多歌手放弃了专辑创作的方式——用时间来精心打磨专辑，这是资本的市场与音乐的矛盾，然而，在这个时代，依然有许多音乐人在用心制作着音乐，只是很少有人关注，这个时代的音乐风格的丰富程度也是之前的我们意想不到的，只是它还需要一个过渡期，一个中国听众音乐审美逐步提高的过渡期，《歌手》正是做着这样的尝试，慢慢地提高大家的审美，就如同2013年它出现在大众眼前，让人们更加关注音乐那样，担负起唤醒听众的使命。
记得TIA袁娅维在第四期演唱完她几年前的作品《Love Can Fly》后，说过的一句话“希望现在的观众应该能够接受这样的风格”这句话未免有点心酸和无奈，音乐人正在进步，只是大部分观众一直都在怀念过去的音乐，无心关注他们。
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