对于古琴，听的很少，知道的不多，心中的印象仅止于“君子雅乐”这么简单的理解。
6月4日周一的晚上，我特别幸运，赶上在新清华学堂演出的《良辰美景·2018非遗演出季——“泰山北斗映蓝天”古琴名家专场音乐会》，有幸听到了诸位古琴大家的演奏，对古琴有了全新的认识，享受了一场耳朵的盛宴。
王建欣老师
开场的第一曲，是李凤云老师和王建欣老师琴埙合奏的《普庵咒》，普庵咒是一道南宋传承下来的佛教咒词，琴埙合奏的这首曲子也有着静心凝神的独特气质：琴声清亮、埙声悠长，相呼应和之中，如同明月清风，拂去了心头的尘埃，只留下一片空灵。
这首曲子作为开场是再好不过了，整个礼堂中都安静了下来，观众都专注安静下来了，大家都一动不动——这个千余人的大空间里，连拉开书包拉链、打开易拉罐瓶盖的声音都嫌太突兀，连身边人的呼吸声都清晰可闻。
在这个嘈杂喧嚣的夏夜都市里，大师们的琴声与观众心中的敬意交织，营造出一方世外的清净之地，何其难的。
李凤云老师
当晚，李凤云老师还再次登台演奏了《广陵散》。
第一次现场听古琴广陵散的我，可谓是大开眼界、惊艳叫绝，这一曲完全颠覆了我对古琴“优雅、呜咽、慢”的固有印象，全曲贯穿着肃杀之气：轻缓处如猛虎蓄势伏击，紧促处如兵戈交错。
听这一曲广陵散的时候，我忍不住全程屏住呼吸，全神贯注去捕捉每一个音节的变化，体会音乐的力度在其中流转。难怪此曲又名《聂政刺韩王曲》，慷慨激昂、气势宏伟，不愧“纷披灿烂，戈矛纵横”的浩然之气。
曾成伟老师
只要是中国人，哪怕是对古琴一无所知的人，也都听过那个故事：俞伯牙、钟子期、高山流水遇知音的故事。而且中国人的心里，都难以割舍山水和知音的情节。
曾成伟老师演奏的这一曲蜀派《流水》，就把山间之水带到了座无虚席的礼堂：古琴之声清亮透明，生动再现了流水的种种情态，潺潺流淌之温柔、叮咚跳跃之活泼、飞流直下之畅快。
水流无形而有韵，听者的时空也随着琴声流转：从漫步山间的闲雅，到舟行巫峡的险峻，再到江心明月的徜徉。身未动，而心已远，琴中的畅快，语言难以描述一分。
丁承运老师
当天晚上，我自己最喜欢的，是丁承运老师弹奏的《神人畅》。
神人畅这首琴曲非常古老，相传是上古部落领袖尧祭祀时弹奏的曲子：尧弹琴，神降其室，故有此弄。
全曲只用五根弦弹奏，节奏简单、琴意古拙，一派天真纯然。但是在简单的曲调回旋中，却描绘了神与人之间的交流图景：
轻快明亮的琴音中，祭祀上的人群起舞，姿态虔诚，内心充满信任、崇敬与纯然的喜悦。与之对应的，铿锵有力的泛音中，神回应了人的感情，庄重和煦如初夏的阳光，清晰、透明、充满力量、无处不在，博大而恢弘。
跟其他曲目相比，神人畅的语言少了一些叙事性，多了一点结构上的呼应与回旋，凸显出更加明晰的内核，唤起人内心最真实而自然的喜悦——臣服在神的光辉之中，如同回到母亲的庇护之下，无比安心。
曲终人散之后，余音仍然萦绕在心头。曲音悠长，可以涤荡去心头的尘埃，可以增长一丝智慧。
感激，感激琴家的演奏，更感激祖先的传承，可以留下如此有生命力和感染力的乐曲，令无知如我，也可以读懂其中的一点静谧。
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