叔本华说：要丢开寻常看待事物的方法。比如我们对平常事物的直觉，大多是日常生活经验沉淀下来的看法。花是红的，糖是甜的，房子是高的。每天固定路线上个班，见到的地铁，马路，人群，看得越多，越熟视无睹，这就是所谓的“见的次数越多，所见到的越少”。
如何才能丢开寻常看待事物的方法呢，从《美学原理》一书中寻找答案，要保持与事物的距离，不要从实用观点来看待事物，察觉不同寻常的一面。所以我们常言道距离产生美，小别胜新婚。都是因为距离而产生的美。
只是没有有意识地去体察这些日常产生美的方式中包含的哲理。
上面这一幅图里面的蜗牛画，我应该用什么姿势去审美？一般看到这样超现实的作品，我很犯怵。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1755-1851）是海景画大师，他在1803年画了《加莱码头》，写实主义绘画。
四十年以后，1842年，他又创作了《暴风雪》，与四十年前相似的题材，具体的物体已经不存在了，但是却能十足地表现出自然界排山倒海到能量。
而在这时期过去没多久，1905年，爱因斯坦的相对论问世，让人们重新认识时间和空间。而透纳提前在绘画艺术中，突破了传统的模仿写实，转向抽象艺术，也就是说直接展示自己的意象世界。
这样的抽象作品，是在让观者带着沉思去观看作品。这之后，又出现了更多的视觉艺术风格，比如：印象主义，立体主义，超现实主义。
绘画作品也可以作为审美对象，是创作者与观看者之间通过作品互动而产生的意象。画家需要了解最新的大脑如何加工和感知抽象画的，需要了解还原主义对绘画的影响，做为一个普通人，在不了解这些情况，面对画面，直接进行感悟，我自己经常很迷茫。
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