体会“长卷”

体会“长卷”

20190205

        长卷，我理解，就是一种长的、超过一定限度的、长长的画卷。

        在机械制图里面图纸幅面尺寸是有规定的，按照一定的尺寸规格设置的，这样的设置有若干个系列，A，B，C系列，现行常用的是A系列和B系列，一般以A4和B5较为常见。

        当一个幅面不足以容纳所要表现的内容的时候，通常有两种方法，一个办法是升级，既A4升级为A3，这样图纸面积增加1倍，是原来的2倍，另一种办法是加长，就是不改变原有图幅规格，只是按比例加长图纸，也起到增加幅面的作用。

        图纸的布局方式，也有说法。通常A4图幅，都是立式布局，而A3、A2、A1、A0等图幅，都是横向布局。

        前面说过A4升级为A3，也可以说是加长，只是一般而言，加长是针对于横向布局而言的，也就是说A4图幅，没有加长。

        在绘画中，图幅的形式也有多种，有圆的，比如扇面，有方的，比如小样，有横的，叫横披，大的该是壁画，有竖的，不知道叫什么，大一点的就叫中堂了，，这些形式都只是画面，再附加上一些东西，比如画轴，就又变了。

        竖的，在上下加轴，就叫立轴。横的，也就是横披，加长，左右再加上轴，就叫手卷，长卷。

        长卷的宽度，通常在200~500mm，估计是依据材质（纸张或绢）的规格尺寸，而长度，就虽心情了，一般都在3000mm以上，再长的可以达到12000mm，而一些“极致”的特例，可以达到26000mm。

        与传统理念不同，这里面，没有“对仗”，既没有“横轴”、“长轴”、“短卷”、“立卷”的说法，当然是一种约定成俗的习惯，但不是说没有这样的词汇，只是使用场合与其内涵不同。比如“长轴”、“短轴”，在机械加工和设备范畴里，确实有，而且还很常用。

        还说长卷。

        总体感觉，长卷，是一个浩繁、巨大的工程，不是简单的就可以完成的，需要时间和精力。可以打个比方，比如小品和长卷，一个是乡村茅庐，一个是故宫建筑群；一个是微型小说，一个是长篇小说。这里面有布局，有经营，有规划，还需要功底和积累。

        说起长卷，一般都会说到“十大传世长卷”，这些当然是长卷的精品。

        在这些名单之下，还有很多的摹本、仿本，比如《清明上河图》，就有仇英的仿本，清院本的仿本，而这些仿本也都是精品。

        除此之外，还有很多长卷，这些长卷也是传世的，每一个依然都是精品。

        自晋以来，长卷都是画家的呕心之作，而且我觉得，对于每一个画家，一生或必要有几个长卷，才是称得起画家之名。另一方面，官方画院，也以长卷，来体现水平。看一下历代能够传世，且可以统计的长卷，可谓是十分众多。随便说几个，都是精品。比如晋朝顾恺之的《女史箴图》，隋代的展子虔；北宋的李公麟、王诜、米友仁、郭熙、徽宗赵佶、李成、杨士贤，南宋的李唐、马远、夏圭、刘松年、李嵩、赵伯驹、龚开、扬无咎、赵葵；五代十国的周文矩、顾闳中、董源、郭忠恕、；辽代的李赞华；唐代的阎立本、张萱、周昉、吴道子、韩干；元代的黄公望、赵孟頫、王蒙、吴镇、钱选、王振鹏；明代的孙枝、谢环、戴进、吴彬、蓝瑛、徐渭、项圣谟、沈周、董其昌、陈洪绶、尤求、丁云鹏、夏昶、倪瑛；清代的王翚、王时敏、王原祁、恽寿平、吴历、石涛、朱耷，以及宫廷画师郎世宁、江萱、徐杨、姚文瀚、丁观鹏、冷枚、沈源、沈铨；以及现代的张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄胄、齐白石、黄宾虹、陆俨少等。

        这些画家创作了大量的长卷，也仿绘了很多前代画家的作品。这里别的不说，只说说清代的徐杨。有一副《姑苏繁华图》，其绘画功底和表现，堪比《清明上河图》，同时他还有《乾隆南巡图绘》十二卷，这些也都是精品。

        纵观这些长卷，有市井风情，有万里江山，有雅趣，有谐谑，从宏大到细小，从市民到帝王，不一而终，都有丰富的表现。与其他的形式相比，内容更加丰富，叙述更加宏大，布局更加考究，描绘更加细腻。

        长卷，不仅有画面的表现，还有更多的内涵，甚至还是史料价值。

        看长卷，感觉就像看大片，回味无穷。