说说近年来国产现实题材电影的最好现象，《我不是药神》。
《药神》是一个用故事本身立起来的电影，它的意义，更多在于它的叙述方式和背后社会议题的热议，正因如此，影片才可能从一个艺术作品变为了现象级的国民话题。我们从中解读出了伦理、律法、社会学，甚至商学和传播学。
药神的电影语言非常直白，没有谁看不懂，它在剖析现代社会人们最普遍也最焦虑的问题，它叫做——“穷病”。
影片的叙事核心，归根结底，是一群人和恐惧共存的故事，而这种恐惧，始终无法通过某种方式消解。
在西方电影里可以看到几个常见的恐惧对象，比如恐惧科技的进步引发的伦理问题、恐惧撒旦和黑夜，甚至恐惧和妖魔化东方的历史和体制……
可是在国内，我们恐惧什么呢。我曾听过一句至今忘不了的话：中国人最怕什么？我们最怕没有钱，没有养老金，生病了没有医保！
这个极具普适性的恐惧，是整部电影的立足点，即用穷和病勾连生和死。它的深入人心，姑且说是对现存制度的披露，抑或是叙事的胜利，倒不如说是因为它精准无比地击中了国民恐惧。
但在国内，选择此类现实题材来创作的勇气已经足以让人脱帽致敬，毕竟，这样的片子太少太少了，除了比较难拍，更重要的一点是，在现有的市场内，这类题材难以商业化。
我们不妨回忆一下，大众习惯接受的或者说卖座的院线电影，最重要的元素是什么呢？是银幕奇观。
没错，大众猎奇的双眼需要奇观，无论是视觉的奇观，还是情感的奇观。而走出电影院，这个灰蒙蒙脏兮兮的现实世界里，全无这样斑斓陆离又让人头晕目眩的7D景观。
说回这个故事。一个看众生、看群像的影片，人物的构成很有趣，一个商人、一个父亲、一个跳钢管舞的女郎、一个无业青年、一个神父，一群病人。
在这一群人中，每个人不同的诉求，以及他们彼此的冲突，才是这个故事的题眼——人性和人性的对抗。“活下去”是这个群体的生之想往，而由于个体之间的身份差异，分裂出了不同的故事线。
父亲有病，他想要活下去。无业青年有病，但他抢了药是希望让别人活下去。商人、女郎和神父，他们都没有病，但他们希望自己关心的人都能活下去。而最终，商人、父亲和无业青年，都为了让别人活下去，而牺牲了自己。这样的牺牲，使他们在人性的光辉之外，具有了神性。
神性或许无法消解恐惧的力量，但它终归能让恐惧收回爪牙。
此外，在对于人物的处理上，药神贡献了两个教科书级别的表演范本。一个是老吕的扮演者王传君，另一个是黄毛的扮演者章宇。
众所周知，描绘群像的电影难度非常大，因为难以同时达到观感自然且富有存在感。但老吕的人物太有说服力了，作为这个影片的灵魂人物，他立住了，整个故事就立得住。而台词量极少的黄毛，甚至像极了港片时代的李灿森，而且那种特质更浓郁。
他们的表演，让许多老戏骨也变得黯淡无光。也许大家并不都清楚，这种一以贯之的“稳”，需要多少台下的功底和打磨，绝非一个扮相、一句台词就能概括。它是一道界限，划开了天才与平庸。
《我不是药神》——最边缘的故事，也可以讲给所有人听。关注当下，关注现实，大环境下的小人物，无论是极端的抑或平和的，每一个都生气勃勃。
有的电影，看似让我们迈入迷雾中，却从中见自己、见天地、见众生。
电影落幕的时候，仿佛在黑暗中撕开一道裂缝，那道裂缝就是光照进来的地方。
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