这幅字一看是一个老手写的，整体上学习唐代张旭、明代祝枝山大草的路数，写得比较酣畅淋漓，体现了作者恣肆横溢、胸襟随性潇洒的性格特点。
01
气息上的把握，总体上控制适当，还算得体，没有剑拔弩张、油滑流俗的感觉。
02
看不出明显的师承，缺乏经典书法家的用笔特征。如果猜得没错的话，这一类字大多见诸于上世纪50-70年代出生的书法家的手下。社会给他们造成的负累较多，历经战战兢兢，生活清苦不易，透过作品，反映出不羁的情怀，体现出不依不屈的性格反差。说实话，他们中很多是后生学习艺术的摆渡人。即使他们没有从古典中吸收多少营养，单就“为人梯”这点，已经足够让人崇敬。
从用笔角度，虽然总体上没有太“弱”的感觉，因为使用侧锋不是特别明显，这是长期“浸淫”的结果。但仍然速度过快。
很多朋友以为写草书就是把速度加快，才能体现抒写情臆。事实不然，太快更容易丧失节奏，影响上下左右的勾连和照应。
比如下图，“闻”和“桃”就缺乏避让，粘在了一起（下面章法上再讨论）；“闻”在整篇里侧锋使用过多，显得单薄；这一横排里，如果“不”字适当写小一些，墨量适当少一点，看上去会舒服很多。
再如下图箭头所指，这个块面连续出现了线质不高的雷同使转，让人感到“死蛇挂树”，毫无生气。
下图是释怀素的草书作品。中锋使转漂亮，挥洒自如，草法精到，即使墨量均衡，也浑然天成，气韵生动。
怀素《自叙帖》局部
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字法上看，草法不够规范，如起笔的“李”，其它如“舟”，“欲”，“忽”，“千”、“尺”，“不”等。
可以有很多种不同而且漂亮的古典写法，为什么选择自己多几个缠绕动作，这很让人费思量。
又比如“忽、不”二字，就在本文开头的张旭“肚痛帖”首字就是“忽”，简洁清爽，第四字“不可堪”的“不”，明显取法二王，但作者还是少了一点“准头”，写成了如下的样子：
作品下面的“深千尺”也是如此，特别是“千尺”二字，草法随意，“尺”是错误的草法。
只要任意“录取”一个，都是美的。
之前有不少爱好书法的朋友，在讨论草书书法的时候，比较重视性情的挥洒，但似乎容易忽略草书“表达”的准确性。事实上，草书也有“法度”的。让别人都看不懂的“抒发”，不用多久，自己可能也会看不明白是什么。
王羲之大草
看看“大王”就明白，撇开气息充盈飘逸不说，字法上，不管是连绵大草还是单个字拿出来看，都错落有致、美不胜收、无懈可击。
04
现在来说说章法。第三行首字“桃”避让“不及”，与第二行首字“闻”黏连在一块了；
再比如下图：圆圈里的两个字，几乎浓墨在一条水平线上了，如果把“潭”字往下拉到“岸”的左下方，再适当写小一些，更容易产生“错落”的感觉；
下图粗线椭圆圈里的“深”可以写大些浓些，而不是突出“千”，在布局上“出位”了，“以小博大”，提高了风险系数；“千”和左边的“情”，看上去“跪”着两个人，过于“醒目”，也暴露出作者习惯“斜拉”造型的“习气”。
经常提醒学书的朋友，笔画少的字可以写小一点，就可以避免大的“失误”。
张旭草书作品
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最后来谈谈落款与钤印。
作品落款里没见到年号月份，没有出处。如果是大家，后人还得费心思“寻根究底”。
看不出这方印章内容是什么，是名章还是闲章？如果是名章，至少得清晰；如果是闲章，却盖错了地方。印泥选择也不够鲜亮。“好马配好鞍”，好的作品，如果配有好的雅物，可以相得益彰，相互映照。
书法创作不易，本作品虽然未见方家大名，并无任何损益之意，说得不妥，万望海涵。
无戒365极限挑战日更训练营第56天
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