艺术的形式有千千万，历史长河上各种艺术形式的更迭，见证了人类文明史的变化。
从艺术赏析角度出发，我们可以从很多方面着手一件作品。
比如说潮流、媒介、来源、主题……
今天我们就选取一些切入点，来赏析一下那些与花艺“纠缠不清”的艺术作品。
媒介 照片 x 花艺
不同的形式由不同的创作媒介构成，不同时期的艺术家也都会运用新发明和创新媒介进行创作。
不同的媒介赋予艺术作品不同的生命周期。例如油画中就有个不成文的规定，帆布的流传价值要比纸张高——这完全是由它保存时间决定的。
过去的艺术家们就喜欢用油画的形式保存下花朵稍纵即逝的美丽，而现如今的我们有了摄影技术，与摄影的联手成为了花艺这门艺术延续生命周期的重要手段。
Vincent van Gogh (1853-1890)
例如在线上灵感杂志《绿色画廊》推出的第11版期刊中，荷兰艺术家彻底抛弃了旧有的条条框框，向世人大胆展示花艺组合能带来的惊艳效果。
Nico van Rijn (1887-1962)
花艺师Boris Zbikowski以荷兰画家Nico van Rijn的画作为灵感，将夏天的感觉浓缩进灿烂的橙色与清凉的色彩中，并通过摄影师MathildeKarrèr的二次诠释，创作了如下作品。
主题 女人 x 花艺
根据苏富比的拍卖师们所说，有那么几个主题总是广受欢迎，成交率最高的。比如说女人，阳光灿烂的风景，以及红色的画作。
回望文艺复兴时期，最受欢迎的主题常常为宗教性的，而圣母就是女性。
在后来的发展中各种以女人为创作灵感的作品也玲琅满目，最重要的是买家们也非常注重画的观赏度，而美女无疑要比任何别的事物更令人欢喜。
这组波兰摄影师Parker Fitzgerald拍摄的水下作品，秉承了文艺复兴时期的风格，给人带来了无尽的想象。
水、鲜花、女孩，这三种最柔美的因素组合在一起，给人们带来感官上的舒适感不言而喻。
除了明显的女性题材，也有艺术家偏好于晦涩难懂的题材。这一组以花瓣隐喻生殖崇拜的相片也是非常令人记忆深刻的。
摄影师坚信，大自然经得起一切丑化，就算沾满黏液，花瓣也依旧令人赏心悦目。
潮流 当代艺术 x 花艺
潮流是个轮回，来来去去，周而复始。
总会有人揣测下一个潮流是什么，而对当代艺术而言，什么主题啊，媒介啊，统统被摒弃，甚至被刻意避免。
许多当代艺术界的泰坦，都在各种各样的艺术媒介与形式中来回探索，寻找新的突破口，颠覆传统媒介和主题。离经叛道式的挑战是当代艺术的主要模式。
比如我们所熟知的日本鬼才花艺师 东信康仁。
东信原来是一位摇滚歌手，跨界使得他对待植物的角度与众不同，他已经不能被称为花艺师，他应该是一位完全的艺术家。
最血腥的作品可以说是「肉花/野菜花/鱼花」系列了。
这个系列也是小编非常喜欢的作品，在这个系列中你会被完全震撼，植物与动物难舍难分，令人得以思考生命与死亡的意义。
植物在这系列作品中仿佛也变得有血有肉，甚至充满兽性。
植物在他的手中有各种各样的表达式，美丑似乎也很难分界，让人又爱又恨。
希望这些风格迥异的的作品和主题能带给你一些灵感~
-
The End
网友评论