今夜的月色真美

除了中秋节，你有多久没有仰头欣赏月色了呢？我们都被忙碌的生活裹挟着往前冲，似乎不舍得花点时间发发呆，做点没有目的的事。旅行交通工具，也从火车更新到高铁，节省了旅途时间，但，还是很忙。时间都到哪里去了？

最近在看夏目漱石的小说《旅宿》，说是小说其实不尽然，没有传统小说的跌宕起伏的精彩情节，也没有事件之间的逻辑。也不像散文和随笔。到底是什么文体，很难说得清楚。作者似乎不想清清楚楚的写明白，仿佛只是记录了自己到山里写生，经茶店老妪指点，投宿在一家旅店里，就开始了他山间慢生活。

看这本小说需要点耐性，不然很难品出文中真味。在考虑是否值得花时间去阅读着本书时，先来了解作者是谁。《旅宿》的作者是夏目漱石，在日本近代文学史上地位极高，高到什么程度呢？他的头像被印在1984年版的一千日元纸币上，就可想而知了。夏目漱石毕业于东京帝国大学的英语科，除了熟练掌握英文，还精通俳句、书法，对东西方文化都造诣很深。夏目漱石自幼小修习汉学，他的汉诗作品让人不容小觑。《旅宿》里有几首作者写的汉诗，无论是诗句形式上的押韵，还是意境，都堪称美诗。鲁迅先生曾给夏目漱石的作品很高评价：“以想象丰富，文词精美见称......轻快洒脱，富于机智，当世无与匹者。”

作者所处的年代正好是明治维新时期，日本政府对内实施全面现代化改革，对外穷兵黩武，为扩张领土实行侵略。《旅宿》正是这个时期出版，被誉为日本的“桃花源记”。

整部小说充满诗情画意，繁花灿烂、鸟鸣清脆，时而雨丝飘飘，时而山风轻抚。主人公是画家，为了逃避尘俗间的烦扰，来到山谷写生。这种心情和陶渊明写《桃花源记》时同出一辙。《旅宿》处处透出作者独特的审美观，先看看这羊羹的描绘：

光线透过半透明体，看来竟是一个美术品。尤其是带青味的羊羹，好像玉和蜡石的混合体，使人看了非常快适。

普通的食品经妙笔一挥，成为精美的艺术品，竟不忍入口了

夏目漱石追求的美，是含蓄美。他当老师时，曾让学生翻译“I love you”，学生们都直译为“我爱你”，但夏目漱石却说，应该译成“今夜的月色真美”。暗含的意思是，“我愿意和你一起赏月”。只有跟喜欢的人在一起，才有美好的心情欣赏美好的事物，在迂回婉转间，让初遇爱情的甜美留存久一点，再久一点。含蓄美也体现在他对绘画欣赏的见解。在书里，他借由画家之口说，法国的裸体画太过肉感，缺乏气韵，皆为下品。但若完全遮蔽肉体，就失去美态。“美的东西，倘使过分苦心地力求其美，这美的东西往往反而减色。有一句处世格言‘满招损’，就是这个意思。”这句评论，放到现今的时代依然能够体现它深远的见地，依旧是我们应该秉持的美学态度。

死亡意象是日本文学非常突出的叙述美学，《旅宿》也不例外。作者深谙西方文学和艺术，他非常欣赏米蕾画的奥菲利亚。奥菲利亚是莎士比亚笔下的一位女主，她跌入河中溺死。油画上的她，半浮在水面上，神情毫不痛苦，两岸点缀着各色花草。小说里，画家投宿旅馆的女主人那美，请求画家给她作一幅她溺死在镜湖里的画。不得不说，水中奥菲利亚娴静的美态深深打动了夏目漱石。此外，文中有一段讲述那美送堂弟上火车，准备奔赴战场。临别时，那美说：“你要死才好，生是不体面的。”不说祝福的话，还嘱咐弟弟去死。日本的死亡哲学蕴含生命意义，若不理解，就不易体味和领会那句话的含义了。

油画 《奥菲利亚》

夏目漱石写《旅宿》的目的和用意与陶渊明写《 桃花源记》一样，都以描写清静之地来反衬外界的肮脏。虽然不像写《我是猫》那时的愤笔抨击时政，但文中偶尔吐露的批评也是毫不留情。在满篇谈论何为美的时候，突然插入几句“屁”话，讥讽当政者，竟然毫无违和感，正如鲁迅所夸的“轻快洒脱，富于机制”。

最后，值得一提的是《旅宿》的译者丰子恺。我们大多知道他是画家，不知他是翻译家。其实丰子恺除了这本小说，还翻译过日本的“红楼梦”《源氏物语》等等好几部日语著作。若没有深厚的文学和艺术的造诣，想必无法传达出《旅宿》的神韵。