引言：我们知道人的一生分为好多阶段和时段，每个不同的阶段和时段经历的人，事，物都不同。从而产生的情感，慨叹也不同。
诗词是诗人词人情感的真切流露，是情感的结晶。而宋词又是词文化的巅峰，也是代表。
词的理解
一、从词人入手，了解创作背景 {这个需要积累，不多赘述}
二、从词的主题入手，对比赏析
赏析一首词，首先要能准确地理解词的意思，从而去明确词的主题，挖掘词人内心的情感。词的主题体现了词人创作的初衷，也直接反映作者的内心情感。赏析一首词，必须把握好词的主题。明确了词的主题，再去品味作者的情感、便事半功倍了。
宋词的主题千变万化，且因人而异。写景色、写相思、写离别、写爱情、写愁苦、写闺怨，写边塞，宋词里有大漠边关层云万里的豪情，也有江南水岸冷月梅花的清幽。词人们往往“情不知所起，一往而深之。”但是一阕宋词终究有它的满纸的意义，也有词人们满腔的情感。
先明确它的主题，然后再分析词人是怎样书写这一主题
三、品味词的名句，炼字
一首好的词，必有其动人之处。一句好的句子，甚至一个字就能使词的境界提升，流传千古。赏析词，要学会品味名句，琢磨词人用字。张若虚的《春江花月夜》中有一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”因为这句，闻一多先生赞此诗曰“孤篇压倒全唐之作”。可见造句用字在诗词中的重要性。
四、品味词的境界
赏析一首词，最重要的是要能体会词的境界。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”王国维在评论诗词时，将境界放在了第一位，这表明他对代表美学范畴的“境界”是多么地看重，这也意味着，境界在诗词美学中的崇高地位。
王国维将词的境界分为“有我之境”和“无我之境”是从创作的主体关系上来分的。同时，依据词人的表现手法，王国维还将词的境界分为了“造境”和“写境”。这类似于西方的“理想派”和“写实派”，我们在品味词的境界的时候还可以由此入手。
五、拥有自己的见解
文本已经产生就不再属于作者，而是属于读者。读者应该从本我的角度，在不加外界干扰的情况下理解欣赏词。陈望衡先生《艺术是什么》中说“文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是试读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致。那样并不意味着艺术作品的成功。”即出此理。
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笔者由亲身经历总结出来的上述见解属一家之言，希望能对广大诗友有所帮助。
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