艺术的本质与特征
问：关于艺术本质的几种看法？
据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨了艺术的本质特征。其中影响较大的主要有客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说。
名词解释客观精神说
这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念是内容”，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
局限性：
主观精神说
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德认为艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
局限性：
模仿说或再现说
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。艺术所模仿的不仅是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
局限性：
总结:中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。但都没有真正的揭示艺术的本质，只有马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。“艺术生产”理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和特点，以及揭示艺术创作和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。
“艺术生产理论”给艺术学研究提供了哪些启示？
艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分离出来。劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。但是，艺术生产理论又告诉我们艺术作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。例如，古希腊时期人类生产力极其低下，但是，古希腊艺术却达到人类历史上前所未有的高度。
艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以看作是艺术生产“产品”。艺术鉴赏则可以看做是艺术的消费阶段，它是欣赏主体和欣赏客体的相互作用之中得到艺术享受的过程。
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