此曲只应天上有

“此曲只应天上有，⼈间能得⼏回闻?”出自唐代伟⼤诗⼈杜甫的作品——《赠花卿》，约作于唐上元⼆年(761年)。此诗有动有静，婉转含蓄，耐⼈寻味。

赠花卿

锦城丝管⽇纷纷，半⼊江风半⼊云。

此曲只应天上有，⼈间能得⼏回闻?

全诗意为：锦官城⾥的⾳乐声轻柔悠扬，⼀半随着江风飘去，⼀半飘⼊了云端。这样的乐曲只应该天上有，⼈间⾥哪能听见⼏回?

此诗约作于唐肃宗上元⼆年(761年)。花敬定曾因平叛⽴过功，居功⾃傲，骄恣不法，放纵

⼠卒⼤掠东蜀;⼜⽬⽆朝廷，僭⽤天⼦⾳乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

在中国封建社会⾥，礼仪制度极为严格，即使⾳乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建⽴后，⾼祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订⼤唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和；王公出⼊，奏舒和；皇太⼦轩悬出⼊，奏承和;……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，⼤逆不道。

这⾸绝句，字⾯上明⽩如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有⼈认为它只是赞美乐曲，并⽆弦外之⾳；有⼈则认为它表⾯上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

说是语含讽刺，耐⼈寻味的是，作者并没有对花卿明⾔指摘，⽽是采取了⼀语双关的巧妙⼿法。字⾯上看，这俨然是⼀⾸⼗分出⾊的乐曲赞美诗。“锦城丝管⽇纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多⽽乱的.样⼦，通常是⽤来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这⾥却⽤来⽐状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从⼈的听觉和视觉的通感上，化⽆形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错⽽⼜和谐的⾳乐效果。“半⼊江风半⼊云”也是采⽤同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘⼊蓝天⽩云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“⾏云流⽔”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，⼈间能得⼏回闻。”天上的仙乐，⼈间当然难得⼀闻，难得闻⽽竟闻，愈见其妙得出奇了。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实⽽虚，虚实相⽣，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然⽽这仅仅是字⾯上的意思，其弦外之⾳是意味深长的。这可以从“天上”和“⼈间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天⼦所居皇宫;“⼈间”，指皇宫之外。这是封建社会极常⽤的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”⼀词限定，既然是“只应天上有”，那么，“⼈间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”⽽竟然“得闻”，不仅“⼏回闻”，

⽽且“⽇纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种⽭盾的对⽴中，既含蓄婉转⼜确切有⼒地显现出来了。

宋⼈张天觉曾论诗⽂的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋⾻露矣。”(《诗⼈⽟屑》卷九引)杜甫这⾸诗柔中有刚，绵⾥藏针，寓讽于谀，意在⾔外，忠⾔⽽不逆⽿，作得恰到好处。