日本的黑泽明说“电影是时间的艺术”，《少年Pi的奇幻漂流》的上映，让中国的李安验证了这句话。
一个印度少年，在三个不同的宗教徘徊，寻求心理寄托。后来遭遇海难幸运逃出，很离奇的和一只老虎共处一个方舟，相互争斗，又彼此扶持。都把生存的希望寄托在对方身上，最后渡过难关，虎入山林不回头，少年获救后失声痛哭，他在人与动物之间的患难与共之后，思索着人与动物的微妙关系。此片承袭了李安的一贯风格，故事精彩且画面唯美，有商业大片的震撼，却不失文艺片的细腻。这是海峡另一边的导演，努力一百年，也做不到的。
李安是电影界的林语堂，这二位都是洞察东西方文化精髓，又传承三千年来中国传统士大夫精致文化的代表人物。林语堂用文字，站在西方的视角上，让西方了解中国；站在东方的视角上，让中国了解西方。而李安，这个儒雅而内敛，时常透露着害羞的眼神，行事低调而对电影一丝不苟的中年男人，用西方的光影技术，让全球不同区域不同信仰不同文化的人，领略东方文化哲学的含蓄之美。在他执导的12部影片中，李安坚持着东方性灵的精神永恒，结合西方的现实主义，把人性的丑与美、善与恶、亲情的隔阂，爱情的冲突。都演绎的深入人心，触动每个观众的内心深处。李安导演的这种修为，使他能导演东西方各种文化背景体裁的电影，从19世纪英国中产阶层闺秀、绅士为背景的《理智与情感》，到美国西部牛仔为主线的《断臂山》，再到今日以印度文化为题的《少年Pi的奇幻漂流》。西方以海难为题的电影层出不穷，但李安这次的海难别出心裁，没有杰克、露丝式的浪漫，没有老人与大鲨鱼的搏斗，而是人与老虎的奇幻漂流，给好莱坞的大导演上了生动的一课，赢得所有人的满堂喝彩。
这是中国电影，从李翰祥电影时代的传承，传承到李安手中，已经有了脱胎换骨的变化。没有本民族文化上的认同，把3D技术用得更熟，场面再宏大，情节再离奇，也是一堆文化次品。好莱坞有句行话，叫：“日本电影从不模仿好莱坞，但是日本电影却一直被好莱坞激赏”。在这句话的背后，是小津安二郎、市川昆、五社英雄、山田洋次、北野武的影子。在东方文化被日本发扬光大、列入豪门时时获得青睐之光时，他的发源地却一直在痛苦中孕育。李安勇任于此时，他深爱电影与中国文化，在他历尽种种挫折之后，在他坚持自己的信念，从拍出第一部电影《推手》之时，他就成为那个千百年来那个称之为“中国”，成为这世界上最美最深刻的符号。在这一点上，他比他的同行日本导演，做的更好。
可惜！中国只有一个李安。
李安
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