《大鱼海棠》

今天去看了《大鱼海棠》的早场电影，原本想着以此开启美好的一天，结果却只留给这个周末一个糟心的开始。这部电影在画面、人物、配乐方面都做到了尽善尽美，也建构了一个有逻辑的宏大世界，但是，它却没有讲出一个好故事。

女主角椿为何招人嫌？

很多人说这部电影抄袭了宫崎骏，我刚开始看的时候的确觉得有一种中国版《千与千寻》的感觉。但是看完之后，我捶胸顿足，真的离宫崎骏电影还有……好长好长的距离。我是很喜欢宫崎骏的电影的，看《大鱼海棠》的时候觉得它与《风之谷》也有很多可比之处，尤其是两部电影的女主，一比较就觉得，高下立判。

《风之谷》

宫崎骏电影的主角几乎都是少女，讲述的也一直是少女成长的故事。《大鱼海棠》看似也是如此，但其实我们一直学不会让女性成为真正的叙事主角。假若椿是一个合格的主角，就不会这么招人讨厌了（短期内拒绝听季冠霖的声音〒_〒）。首先，椿的性格不够完整。可能有配音的一部分责任？我总觉得她时而活泼，时而阴郁，时而坚定，时而懦弱，非常分裂，脾气完全捉摸不定。可怕的是，影片从头至尾都是椿的视点，如果观众摸不透主角性格的话是很容易出戏的。《千与千寻》同样是女主视点贯穿全片，却能让观众感同身受，似乎在和千寻一起经历一场冒险，一起成长。于是，这就扯到第二个问题了，影片中看不到椿的成长。椿去人间经历的七天，养鱼的过程，洪水倒灌，湫的死，这些都没有让椿成长起来。她只是固执地让鲲，守着鲲，陪着鲲，每一次的劫难中只能看到椿的这一个执念。她一直局限在自己的小世界中，从来不肯迈进更大的格局里，哪怕曾以死来弥补族人，这一行为似乎也未能唤醒椿的成长。《风之谷》中最让人动容之处同样也是女主的献身赴死，女主的赴死是她对族人的大爱，这与她从头至尾一直试图守护族人的行为是相匹配的。而椿一直陷在自己的小世界里，既没有守护族人的责任，也机会没怎么和族人接触。因此，她的牺牲行为与她的日常表现是相背离的，自然不够触动人心。

《魔女宅急便》

这就涉及到最后一个关键性的问题了，椿并不是真正意义上的叙事主角，她始终是被拯救的对象。真正的主角成长故事势必是让主角作为行为的发出者，而影片中的湫似乎比椿更具备行动力。每次遇到劫难，椿往往会……昏倒，然后湫出现来拯救椿和鲲；即使是在面对洪水倒灌时，椿也是以奶奶为坐骑避过洪水，又借助爷爷的力量化为巨树。她的背后永远站着一堆人，等着来给她收拾残局。万年备胎的存在，正是阻碍椿成为主角的最大障碍。

因此，这样一个性格分裂，自私狭隘，行动力又弱的椿，实际上与我国影视剧中的那些圣母白莲花主角们如出一辙，自然让人喜欢不起来。

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爱情题材毁了一部好电影

这部电影最大的败笔就是，它仅仅讲了一个俗套的爱情故事，实在是让人扼腕叹息。虽然，爱情是电影中最常见的一大母题。但是，《大鱼海棠》所呈现给我们的宏大格局，明明可以给故事的讲述提供更多的可能性，比如人类对“其他人”法力的觊觎、环境问题对族人生存的威胁、鼠婆所代表的黑暗势力的阴谋等等。然而，主创人员却挑选了一个单薄的狭小的唯一的主题——爱情。如果这是一个小成本电影当然无可厚非，但《大鱼海棠》的整体制作如此精良，最后却败给了单薄的剧情，这难道不可惜吗？

《大鱼海棠》

更可怕的是，影片中呈现的爱情故事已经走向了剧情的反面。刚开始，鲲对椿的舍命相救确实令人动容，椿的以命相报也很感人。但是随着剧情接下来的走向，椿的行为已经危害了全族人的生存，影片中的个人利益与集体利益是完全相悖的。面对被洪水淹没了整个家园的现状，椿没有反思，没有后悔，依旧一意孤行，为了伟大的爱情。这种“爱情至上”的论调和极端的个人主义实在是令人反感，难道只有爱情配称作爱，只有鲲的生命是生命吗？当椿看到廷浩妹妹哭泣的样子，她想起了鲲的妹妹，这里依稀能看出椿内心的波动。然而影片却错失这么好的一个让椿成长起来的机会，她依旧没有认识到自己究竟错在哪里。

影片的症结就在于，既然要宣扬爱情，就不应该让它与剧情背离，也不要让这一母题与剧情起冲突。一面宣扬爱情的伟大，一面突出爱情给全村人的破坏，怎么看都像是女主高级黑。

《大鱼海棠》

同时，这里的爱情不是《泰坦尼克号》中“You jump,I jump!”至死不渝的爱情，而是“你拒绝的是一个天神的爱”的中二病少年少女的爱情。“中二”，这个词准确地指出了这部电影的弊病。爱情当然可以成为电影的唯一主题，但幼稚的不成熟的爱情观却难以支撑这100分钟的剧情。椿与鲲的爱情不清不楚，湫对椿的爱情不明不白，爱情就这么哇啦啦啦地来了，“为了爱你，我不惜与全世界为敌”。这种动不动就要死要活的爱情，怎么看怎么像是狗血的青春偶像剧。

不是只有爱情才是爱，影片中族人面对洪水时相互扶持的场景更让人动容。在影片中后段时，我已经果断弃了官方提供的立场，站到了椿和鲲的反面，真心希望这次劫难能够被族人成功阻止。《风之谷》中几乎没有爱情，族人之间的相互扶持不一样是爱吗？

《风之谷》

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徒有其表的中国传统风格

“国产电影”，这个词本身的污名化已经足够让人难堪了。纵观中国电影史，我们有着许多优秀的电影，默片如《神女》，黑白有声片如《小城之春》，彩色有声片如《早春二月》。近些年来，国产电影中也不乏好作品，《心迷宫》《烈日灼心》《火锅英雄》等都让我们看到了国产电影的进步，《大圣归来》的出现更是让喜爱动画电影的观众掬一把热泪。但是，国产电影不是没有好作品，而是存在与中国传统风格断裂的危险。好莱坞大片中的普适价值观已经渐渐浸淫在我们的日常生活中，而中国本土风味在不断弱化。《大鱼海棠》看似是一部充满中国传统文化的电影，其精神内核却是不伦不类，与中国传统八竿子打不着。

《大鱼海棠》

当我在电影院里看到中国院落，听着主角们说着字正腔圆的汉语时，我的内心实在是激动不已。我终于不用在这种级别的动画电影中听着日语看字幕，看日本种种传统文化一遍遍出现在影片中了。然而，看完电影我困惑了：除了场景、人名、服饰之外，还有哪里中国风了？整部影片的精神内核其实就是爷爷死前对椿说的话：要顺着自己的心意走，只要你的心是善良的，对错是别人的。影片主旨怎么可以如此狭隘？赤裸裸的极端个人主义。中国传统对人的要求是，修身齐家治国平天下，是典型的家文化，这种主旨绝对是与中国传统背道而驰的。

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写完这篇影评之后，我又仔细地想了想：也许正是由于《大鱼海棠》的目标观影群体是与主角同龄的少男少女，才会如此中二？所以，是我老了么。。。。。。