文丨沐渔
《幻乐之城》开播近一周以来，相关话题持续发酵，无论是王菲的一曲《梦中人》，还是任素汐唱哭观众的《时光机》、雷佳声情并茂的《虹·光》、易烊千玺演技炸裂的《对不起》，都还在观众的脑海中挥之不去。
而不同于任素汐、雷佳、易烊千玺三位唱演人扮演各自在亲情中的角色，另一位唱演人黄晓明，他的唱演内容集中到了真正的自我身上。也正因为此，他的表演也许不是最催泪的，但却是最发人深省、最回味无穷的。
“幻乐之作”《独木桥》播出后引发广泛共鸣，【清娱】特别专访演员黄晓明与导演许宏宇，这对“幻乐拍档”为我们解答了本次“幻乐之作”更多幕后故事。
记录不惑之年的困惑人生
“当你年轻气盛的时候，你觉得前途一片光明，做什么东西你都觉得无所谓，我可以输得起，但当你慢慢的年纪大了你会发现，越走越小心，感觉自己把自己逼到了一个很小很小的桥上……”节目中谈及“幻乐之作”《独木桥》的创作初衷，黄晓明对自己出道多年以来的经历颇有感慨，希望能对自己40岁的人生做一个总结。
对于这次参与《幻乐之城》，黄晓明在此前的媒体群访中曾调侃道：“我本来是找梁翘柏老师帮我写一首歌的，然后他跟我说了《幻乐之城》这样的一档节目，一开始我是拒绝的，难度太大了，但后来我被说蒙了就被说服了，中间好几次我都好后悔。”
8分钟一气呵成的现场表演，不NG，不重来，所有的配乐及音效都将现场同步完成，《幻乐之城》的唱演难度无论是对唱演人还是对导演来说，都是一次前所未有的挑战。
忆及这次《独木桥》的筹备过程，黄晓明向【清娱】分享了一段囧途：“我录完《中餐厅2》回国参加《幻乐之城》的途中，飞机就冒烟了导致迫降，我当时没时间考虑飞机出事儿，满脑子想的都是这下终于有时间练歌儿了。最后折腾了38个小时，辗转了4个国家6个城市，我一度觉得自己可能赶不上了。”
而导演许宏宇是黄晓明这次“幻乐之作”的“幻乐拍档”，他们将一起参与作品从创意到演出的全过程，第一次合作的他们，为了让彼此最快速的了解对方的意思，减少不必要的沟通成本，许宏宇将整个故事都做了纯手工的分镜头脚本，也是几组里面分镜最多的。“但是从晓明亲自开始走位的时候，很多问题才暴露出来，比如现场音响、表演动线、剪辑点把控等等。”许宏宇回忆起彩排经历的种种困难，频频感慨太难了。
对于本次唱演的筹备时间，黄晓明强调：“从想作品的主题和选择演唱的歌曲，到与导演的沟通，再到彩排、录制，其实我们准备的时间真的很短。”搭档许宏宇对此同样心有余悸道：“其中最为惊心动魄的便是临着登场前我们还在改台词，直到上台前10几分钟，台词才最终确认。那一刻才是真的紧张，因为台词需要在表演时同步给到镜中人的声音，我们拿着确定的台词飞快的跑到录音车上预录台词，总算是有惊无险，算得上是最后十分钟营救。”
解读“独木桥”的人生隐喻
《独木桥》播出后，可能没有相同人生经历的人好奇大于感动，试图从中一窥这位40岁男人的心境。但对于同样处于人生迷茫反思阶段的观众而言，足以引发思想和情绪上的强烈共鸣。
黄晓明表示：“《独木桥》算是我自己的真实写照。”而为了能够恰到好处的表达黄晓明在不惑之年直面内心的灵魂拷问，许宏宇与黄晓明沟通后，拟定了两套方案，一套是一位歌手在台后的故事，另一套便是在山洞中与“镜中人”对话的形式，很显然第一套更容易理解，第二套则更抽象。
“如果要淋漓尽致地表现作品中角色所处的情绪，需要用比较抽象的表现形式，但如果这么做，对于那些处于不同人生状态的观众来说，可能会增加理解的难度，这个选择折磨了我们很久。”许宏宇事后在微博发长文感慨道。
最终他们选择了更具情感张力的第二套方案，谈到《独木桥》中各个场景的含义，许宏宇导演耐心地向【清娱】解释道：“晓明从宴会走向山洞的过程，其实是现实空间到内心世界的外化，色彩斑斓的世界不过是我们的外在，而原始陌生的山洞则是角色内心的外化。‘镜中人’的灵感主要是来自于拉康的镜像理论，这原本讲的是婴儿通过镜子意识到自我的一瞬间，而晓明也正是在与镜中的自己对话的过程中看清了内心，‘镜中人’五官的模糊则源于每个人对自身认知的模糊……”
谈及节目最终的播出，7月20日当晚，黄晓明也守在电视机前和观众们一起第一次见证了《独木桥》的播出，并向【清娱】分享道：“看的时候十分紧张，当时一边看，一边问自己，这个地方如果再演一次，会不会更好，但自己心里清楚只有一次机会。”
“独木桥”的人生隐喻值得观众反复品味。正如许宏宇导演在微博中所言：“如果你和作品里的主角一样，正处于人生当中自我反思和梳理的阶段，我相信《独木桥》能够让你产生更多思想和情绪上的共鸣。如果没有的话，那恭喜你，你也许正处于人生的巅峰，觉得很多事都很顺心，但也许，有一天当你感觉到迷惘的时候再回来观看《独木桥》你会有另一番体会。”
事业做减法，生活做加法
曾经，《大汉天子》中意气风发的少年皇帝刘彻；《神雕侠侣》中叛逆机智、风流英俊的杨过；《新上海滩》中勇敢无畏、爱恨交织的许文强；《太平轮》中骁勇善战、舍生取义的雷义方……黄晓明饰演了不少深入人心的角色，成为演技与颜值的担当，但随着事业的蒸蒸日上近几年却陷入霸道总裁的争议之声。
“懦弱是我，坚强是我，不自信也是我”正如《独木桥》中的形象一样，黄晓明透露自己在过去的一段时间里，在面对公众质疑、恶意谣言的时候，确实也有过自我否定的过程，但要么消沉下去，要么挺过去，很荣幸黄晓明挺过来了。
生日当天黄晓明在微博上写下了一句简单的话“希望下一个十年，简单一点，慢一点”，对于已经步入不惑之年的黄晓明而言，出道20年，历经了成名走红、行业肯定、网络过度曝光、舆论嘲笑等或光明或黑暗的阶段，“40岁是个归零点，不断修正，不断努力，愿我们都能成为更好的自己”，黄晓明毅然与过去的自己挥手告别，开启人生新的征程。
就在这一年，黄晓明生活中迎来了第一个小生命，小海绵的降临意味着他的内心又多了一份柔软，完成了生活的加法。而工作上，黄晓明则成功凭借《琅琊榜之风起长林》中萧平章一角，一扫前几年的阴霾，用实际行动回应了公众对他演技的质疑，在选角上更加注重团队而非执着于咖位，实现了事业的减法。
谈起对于40岁以后的人生规划，在工作方面黄晓明向【清娱】表示：“40岁之后，我自己是刻意的想让自己‘慢下来’，这样就能有更多的时间去思考和做选择。选择我想要的、真正适合我的，或是有现实意义的，能够产生思考或让观众有共鸣的作品和角色，就如这次我自己想要并努力去完成的《独木桥》一样。”
而对于生活，黄晓明则表示：“我不希望自己被‘老好人’标签化，如果别人记住你的只是‘黄晓明是个老好人’，这不是我想要的。我会选择做一个好人，真诚的、有善意的，但好人也需要有锋芒。”
在事业上做减法、生活上做加法的黄晓明，已经从“独木桥”走到了更加宽广的路上，接下来的路也许风光无限也许长夜漫漫，但这些都不重要，因为黄晓明找到了内心的自己。
【演员黄晓明·采访实录】
清娱：您有看正式播出的“幻乐之作”《独木桥》吗？您还满意吗？
黄晓明：整期都有看。其实播出版的《独木桥》我和观众一样是第一次看。其他几位嘉宾的，我反而是看过两次了，哈哈！尽力了，看的时候也在思考，某些地方如果再表演一次，会不会更好，但只有一次。
这次和许宏宇导演合作真的很开心，我们也很有默契。他也很懂得我想要通过这个作品去表达的意思，我自己表演的时候也非常投入，整个过程感觉都非常紧张和纠结，我们的《独木桥》是《幻乐之城》第一季第一期的第一个节目，所以压力真的非常的大，有接近崩溃的时候，不过是值得的。
清娱：看了节目才知道每一个“幻乐之作”都是由唱演人自己给的想法，您为什么会想到“独木桥”这个创意呢？作品中的黄晓明就是生活中真实的自己吗？最想要通过这个作品表达的是？
黄晓明：我的初衷是想给自己到目前为止40岁的人生做一个小的总结。同时就像菲姐也有说过的：询问自己的内心是我们现代人很容易忽略的一件事。所以我也希望能通过作品给自己一个机会，能够和自己有一个对话，自省的同时也能够直面自己的内心。
“独木桥”其实是大多数人到了一定阶段或许都会经历的路途。慢慢的走到这条独木桥，两边都是悬崖，会感到恐惧也会犹豫。前方是未知的，后面也许很安逸，但需要勇敢的去选择面对自己，努力的继续前行，同时打破内心舒适的安全区。
我也希望通过《独木桥》去鼓励那些在奋斗的路上经历过挫折但一直在努力坚持的朋友们，勇敢的面对真实的自己，遵从内心不断努力的坚持下去。
清娱：听说您从《中餐厅2》录制回来的过程中飞机起烟了还在练歌，请问您从接受来《幻乐之城》这个节目到最后现场表演，都经历了哪些阶段？有什么不一样的挑战？
黄晓明：从想作品的主题和选择演唱的歌曲，到与导演的沟通，再到彩排、录制，其实我们准备的时间真的很短。我来参加《幻乐之城》的路途就很囧，录完《中餐厅2》回国的飞机就冒烟导致迫降了，前后折腾了38个小时，辗转了4个国家6个城市，我一度觉得自己可能赶不上了。
这个节目，我一直也觉得是个不可能完成的任务。8分钟不NG，既要唱又要演，还要带着满满的情绪去“淋雨”。要记住很多个镜头的位置，还不像拍电影电视剧那样有机会重来。再加上《独木桥》又是幻乐第一期的第一个节目，所以挑战和压力确实很大。但是既然选择了就硬着头皮去做，结果就像是许宏宇导演说的那样，我们在有限的时间和空间里，造出了雨水和星空，光明与暗影，真的很刺激，也很值得为自己鼓掌。
清娱：您说《独木桥》是一个您对自己40岁的人生总结，请问《独木桥》中选择勇敢面对自己“懦弱、不自信”是您现在的真实写照吗？您在这之前是否经过了一段很难熬的自我否定过程？您今后在家人朋友们面前会一如既往的坚强呢，还是会露出自己脆弱的一面呢？
黄晓明：算是自己的真实写照，40岁之后我一直在想让自己做一些沉淀，能够更加勇敢的面对自己，了解自己的内心，这也是一个照镜子做减法的过程。
之前面对很多质疑和否定的时候我也会有自我否定，但是这个世界是很公平的，作为演员、公众人物，就需要去正视别人对你的评价，我也慢慢的学会了正视，只要做好自己，努力用好作品说话，我相信一切质疑都会过去的。
面对家人、朋友，大部分时间肯定会是坚强的，因为除了演员，生活中我的身份是长子、长孙、儿子、父亲、丈夫，这些身份都要求我必须坚强。不过也会有真实表露自己内心、面对自己脆弱的时候，和家人朋友在一起，是不设防的。
清娱：您在演艺圈中是公认的好人缘，但往往这样的人其实自己会很累，在《独木桥》中也被自己“质问”了这一点，你对自己被评价为“好人”怎么看？会有想要突破自己，做一些和以往不一样的事情吗？
黄晓明：“老好人”和“好人”其实是有区别的，我不希望自己被“老好人”标签化，作为一个演员，如果别人记住你的只是“黄晓明是个老好人”，我会觉得这不是我想要的。我会选择做一个好人，真诚的、有善意的，好人也需要有锋芒。
作为演员，更多的突破我希望是在作品上面，就如我会更多的去选择不同类型的，同时是适合自己的作品、角色。这次《幻乐之城》其实就是一个很大的突破，不NG无法重来的，唱和演同时进行的表演方式，是我以往从来没有做过的。
清娱：《琅琊榜之风起长林》中，萧平章一角圈了许多“大哥粉”，请问您在经历40岁的人生转变之后，您今后的选角会有什么倾向呢？您对今后的作品有怎样的期许呢？
黄晓明：40岁之后，我自己是刻意的想让自己“慢下来”，这样就能有更多的时间去思考和做选择。选择我想要的、真正适合我的，或是有现实意义的，能够产生思考或让观众有共鸣的作品和角色，就如这次我自己想要并努力去完成的《独木桥》。
【导演许宏宇·采访实录】
清娱：《独木桥》作为整个《幻乐之城》的第一个创演秀，对于整个节目而言非常重要，请问当您知道您的作品将第一个与观众见面时，您内心的想法如何？
许宏宇：想逃避，当我们知道我们是第一个后，我和晓明立马向节目组申请调换演出顺序，无论如何都不能第一个演出。因为当时是我们排练的第二次，出现了很多技术问题没有解决，包括晓明在镜子里对话的内容也没确定。在这种情况下，节目组跟我们说我们是第一个演出的时候，我们的第一反应就是要求换位置。
当然，结果是遭到节目组拒绝的，由于心里的不安全感，因此又找到洪涛老师，他解释道，我们的拍摄是最复杂的、用的机器数量是最多的，所以我们得先拍，拍完后才能把机器分给别的组用。然后再加上还不到十几个小时就要进行正式录制，所有的编排都已准备好，无法再调整顺序了。当我们听完洪涛老师口中的事实后，已经明白改顺序的事已成定局，所以我们回到我们的现场，先把能排练的排好，心里十分没有安全感，不知道该怎么办。如果我们已经排的很好了，那问题不是很大，因为像《幻乐之城》这样的录制方式，我们之前是没有人做过和尝试过的，我和晓明心里都没底。
清娱：您从接到这个任务到正式录制，中间的筹备都经历了怎样的一个过程？
许宏宇：首先开始是跟晓明的沟通。因为我跟晓明私下没有过多的接触，所以我们通过很多的时间在私底下沟通他想呈现的一个感受，他的感受其实也打动了我，我开始去想能呈现的一个形式。所以我们是先有了晓明的概念，我再去想了一个表现形式，在这中间当然有很多问题，包括我们想唱的歌，试完音觉得都不太合适，一直在寻找更合适的元素，包括音乐，气氛等等。
我的习惯是把故事先用画面去呈现，所以我是先有了故事版，把它放在时间线里，配上音乐，大概感受一下那个气氛是不是我跟晓明想要的，我们反复在线下和剪辑台上尝试了很多方式，最后的这版比较合适后，美术开始搭景，大家开始工作等等。
但是这一切只是参考，拍摄演员走位时，很多事情会被改变，其实我能做的就是给晓明提供了一个舞台，这个舞台是可以让他有空间去发挥他唱演的能力，也能完成他想讲的主题，这中间有很多难度，因为这个节目跟拍戏的形式不太一样，它其实是一个更像舞台形式的表演，所以对我来讲一直是在摸索，当我提出了很多方法，很多想要呈现的东西都会被节目组拒绝，因为节目组没有办法实现，比如：一开始想的是那个镜子的玻璃会粉碎，但这个比较危险，而且它不是百分之百能达到我们想要的效果，有可能那个炸点炸不准，没办法一气呵成，也没办法NG，所以很多东西都没办法实现，在这个过程中我们一直在投石探路，一直在找能在电视中展现电影感的内心表达方式。
整个作品晓明的情绪和表达是最重要的，所以等到他正式进入摄影棚，我们才算真正的开始预演。但是从晓明开始亲自走位的时候，之前很多问题就暴露出来了，比如现场音响，表演动线等等，我们也是一边彩排一边解决这些问题。
其中我们反复修改最多的是台词部分，我们拉上了所有能拉上的人，编剧，我的工作人员、晓明的团队成员、节目组的跟拍PD、甚至后来渤哥来了我们也没放过。我们想要结合大家的力量来推敲怎样的表达才是最合适的。直到临着登场前10几分钟，台词才最终确认。那一刻才是真的紧张，还有10分钟节目就正式开始了，因为台词部分也是要在表演时同步给到镜中人的声音，我们就拿着确定的台词飞快地跑到录音车上预录台词，也算得上是最后十分钟营救。
清娱：请问您这次为什么会以一个与镜中人对话的形式来表达晓明哥对自己40岁的人生总结？您的灵感来源于？先前有其他方案吗？您偏爱于这类主题的短片，是否与您的个人人生探讨有关？
许宏宇：灵感是来自于拉康的镜像理论，这原本讲的是婴儿通过镜子意识到自我的一瞬间，我将这一瞬间放在晓明的不惑之年。在这个八分钟的过程里，晓明与镜子对话这一段，并不是真的是照镜子这么简单。不管他在说什么内容，镜子里头的脸都是模糊不清，就像我们照镜子一样。时常我们以为自己看得很清楚，但实际上，我们并没有想象中的这么了解自己。于是，这个想法在很早的时候就定下来，晓明一开始想讲他在四十岁的时候的一个突破，为什么要突破，是因为我们已经离开了自己的内心，看不清它，才会想去寻找一个突破，想去蜕变。
在整个过程当中，晓明从宴会中离开走向走廊。走廊中的阴森恐怖，其实是他对于现在的自己，外界的环境的感受的外化。他对这个世界的恐惧感和陌生感，这整个过程就是他内心的状态和感受，宴会厅到山洞的空间，就是现实空间到内心外化的空间。山洞是我个人最喜欢的环境，它就是我们内心的外化，原始，陌生，可它在我们的内心世界里又不可或缺。那些华丽优美的灯光，色彩斑斓的世界，不过是我们的外在，而相对于我们的内心，就是这个像一个破山洞一样原始的世界。
我们之前也有想过其他的方案，让他演一个歌手台后的故事，但这些故事都太实，太显而易见的困境反而让人抓不住他真实的内心，于是还是想选择要呈现一个人往内心走的过程，也选择了这样的一个自己与内心的对话。
我并没有很偏爱这样主题的短片，但可能是我很需要这样的主题，就是在给晓明完成他想做的这件事之外，我同时也有感觉到它也是我的一部分。因为人在行走的时候也会迷失，我们也需要在迷失里找到一个出口。今天通过独木桥，我们知道了其中一个解决办法，就是我们往自己的内心去寻找，去寻找久违的山洞里面的另外的一个自己，让他看得更清楚。
清娱：您的出色剪辑在业内有目共睹，请问这次《幻乐之城》没有NG、没有剪辑，而是用镜头的切换来代替后期的剪辑，在操作过程中又有怎样的困难呢？这会对您今后的艺术创作产生影响吗？
许宏宇：《幻乐之城》不同于我熟悉的电影剪辑的操作，电影剪辑每一个镜头我都有反复琢磨的机会，而这一次是无NG的操作，其实给我思考的时间几乎没有。所以我要准确记住彩排的时间点，完全依靠临场反应去控制剪辑。
参加《幻乐之城》，对我来说是一次尝试，有点实验性，这种模式打破了我习以为常的舒适圈。从固化的套路中走出来，用一些自己并不熟悉的方式进行创作。
清娱：《幻乐之城》对导演和演员的合作有着非常高的要求，您是如何在短时间内使团队和晓明哥培养出最佳默契的呢？
许宏宇：节目组是根据资源配给我的整个制作团队，大家之前没有合作过，所以我对每个人的专长并不是很清楚。那这种情况最好的是找到一种方式，大家可以以最快的速度，直观准确的理解我的意思，减少不必要的沟通成本。所以我才做了预演动画，各个部门都可以在动画里了解到我想要的效果。
因为晓明比较后期加入进来，那预演视频又可以非常直观的给晓明呈现我们现在的工作进行到哪一步了，这样他会比较心安，在亲自走之前就可以在心里有个大概的感觉。而一有任何变动，我都会立即在预演视频上做修改，整个团队，包括演员和制作层面，都非常直观、高效地看到改动的部分，这样大大减少了沟通的时间成本。
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