汉代的绘画

《西京杂记》中，记载了一段与汉代绘画有关的故事。

汉元帝时期，后宫女子过多。于是皇帝命令手下画工为她们一一画像，再根据肖像来选择召幸谁。

于是宫中的女子们纷纷贿赂画工，以求把自己画得更漂亮。只有一个人不肯，她便是王昭君。自然，她也从未得到皇帝恩宠，就这样一直在宫中孤独而高傲地活着。

后来，匈奴入朝，请求皇帝赐给一个美女，作为匈奴君主的正妻。于是呈上画像，根据画像，被选中的正是王昭君。

等到临行前，汉元帝亲自召见时，才发现王昭君不仅相貌是宫中最美丽的，而且言语应答得体，举止闲雅。

汉元帝非常后悔，无奈名册早已与匈奴定好。皇帝是个看重信诺的人，是不可能临时更换人员了。

为此元帝大为震怒，事情被一查到底，所有的画工都被杀死，弃尸街市示众。并且查抄了他们的家产，资产都已过万。

这个故事从侧面说明了汉代的画像写实技巧已经很高了。文中结尾处还提到了被杀的几位画工，其中的毛延寿，善画人像，不管是相貌美丑，年龄老少，都能刻画的惟妙惟肖。其他还有几位都各具长处，可惜都同时被杀了。

纵观汉代绘画。

汉初时因久经战乱，厌世悲苦之风充斥于世，文景之帝笃信黄老，绘画上也显现了这种崇尚飞天升仙的思想。

另外，文帝也效法古制，把绘画作为礼教的工具，描绘在宫殿门壁，经史文籍等处，对人谆谆教导。

因此，当时的绘画内容除了神仙、鬼怪，更多的是明君，贤臣，烈女等当时的道德典范。

曹植的《画赞序》中就提到过：

昔明德马后（后汉明帝刘庄之后）美于色，厚于德。帝用嘉之。尝从观画，过虞舜庙，见娥皇、女英。帝指之，戏后曰：“恨不得如此人为妃！”又前见陶唐之像。后指尧曰：“嗟乎！群臣百僚恨不得戴君如是。”帝顾而笑。

因此，汉代是儒家文化的兴盛时期，也是用绘画来进行教化的鼎盛阶段。

山东东平汉墓的壁画中，即绘有孔子拜谒老子的《拜谒图》。

拜谒图

右侧侧身拱手的便是孔子，这也是目前现存最早的孔子画像。人物刻画细腻，表情动作生动。

当然，汉墓壁画内容丰富，有宴饮，舞蹈，傩戏驱魔，斗鸡，出行等日常生活场景，还有历史故事，奇珍异兽，日月星辰，鬼怪传说等等。

这些绘画，已开始采用高古游丝描、钉头鼠尾描、蚂蝗描等多种线描技法，使线条变化丰富。

在色彩上，主要有红、蓝、青、绿、黑、白及相互调和后的各种复色，它们大都属于天然的矿物颜料，历经千载依然色彩鲜艳。

除了道教与儒家对绘画的影响之外，随着佛教东渐，佛教绘画也日益兴盛起来。

汉明帝“求佛经于天竺。”建中国第一座寺院：白马寺，寺中所画壁画，被认为是中国最早的佛画。

而且，在民间，也开始出现了把鸡画在窗户上，把老虎画在门上，把人物画在桃板上，用以驱邪之用，形成了最早的门神画。

汉代的绘画作品，除了多为壁画之外，还有很多缣帛画。可惜的是，由于不易保存，加上天灾人祸，这些珍贵的作品，早已化为尘土，永远的留在旧日时光里。

即便是壁画，也大多毁损，今天能够见到的，多为墓室壁画了。

汉代注重墓葬仪式，贵族和有钱的人家都喜欢建造豪华的祠堂和墓室，使用大量壁画和随葬品等。

这不仅仅是孝道思想的影响，古人们也期待死后也能享受生前繁华，甚至得道升天。

这种现代观念无法称颂的奢靡之风，却也为今人留下了珍贵的历史资料。

其中最为有名的，当属山东嘉祥武氏祠了。

武氏祠现存大量画像石，雕塑，汉碑等。

其画像石刻笔线雄浑古厚，造型动感飞扬，体现了汉代特有的艺术风格。

武氏祠画像石

王羲之在《兰亭序》中说，“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，又不能不以之兴怀。”

“后之视今，亦犹今之视昔。”

古人以死亡的形式，让曾经的生活，曾经的梦想，曾经的喜怒哀乐，都活生生地在今人面前呈现。

生与死的界限，又在哪里呢？