最近在认识一些西方艺术家，很有意思的是，艺术家里面基本都是男性，甚至那些耳熟能详、家喻户晓的也只有男性艺术家，比如《蒙娜丽莎》的作者达芬奇，《向日葵》的作者梵高，《大卫》的作者米开朗基罗......女性艺术家，微乎其微。
在佛罗伦萨有一处艺术史学家们的朝圣之地——瓦萨里走廊。在这里，汇集了艺术大师们的自画像，1700多幅的自画像，女性的比例仅有7%。不禁自问，是女性的天赋不及男性吗？然而恰恰相反，在文艺复兴时期，有些女性展现的天赋可以碾压当时的大多数男性。
16世界初的时候，有位叫德.罗西的女性，她有个愿望那就是成为一名艺术家，然而在当时，雕塑是一门男子气质的艺术，雕塑涉及的工具锤子和凿子也被认为是男性使用的工具。要想成为一名杰出的雕塑家，都要从学徒做起，然后再作坊里训练多年。德.罗西秉着自己对雕塑的热情，即使被各种石雕作坊拒之门外，依旧没有放弃，甚至费尽心思克服阻挡自己的障碍。
德.罗西在牛油果核上雕刻
在德.罗西35岁那年，她在和一众男雕塑师的竞争中，脱颖而出，进入了当时负责修建博洛尼亚主教堂内的圣白托略大殿的团队，然而她的作品，却被随意放置在了教堂一个不起眼的角落。
罗西的雕刻作品
从雕刻作品可以看出，德.罗西在揭破学方面有着超常的造诣，同时对男性肌肉结构也是非常的了解，恰恰如此的见识，也让罗西陷入了不堪的谣言诋毁之中，最后身无分文的罗西死在了救济院。
德.罗西德命运，体现了文艺复兴时期成为女艺术家所要面对的风险。
文艺复兴时代，女性是不被允许接收任何的艺术教育，注视和描绘落体，更是禁忌中的禁忌，而这些也就阻断了当时女性和艺术的链接。艺术家只能由男性来担任，而当时女性的艺术创造力，只能在编制地毯和针线活中施展。
当时的女性被禁止抛头露面，多数时候只能屈居堂下，成为男人附属品。坚守贞操，谦逊等都要求女人必须拥有这些品质。
修道院对我们或许意味着限制和约束，然而对当时的女性确实解放的地方。在修道院的女性，可以卸下家庭的负担，可以抛开社会规则和期望，离群索居，从而使得女性可以全身心投入文学、音乐、方式、艺术等的学习。
普劳提拉.奈莉修女，便是这些女性中的佼佼者。
达芬奇的《最后的晚餐》可谓耳熟能详，但是几乎没有人知道奈莉的这幅《最后的晚餐》。
奈莉的《最后的晚餐》
可悲的是，画面中的每个人物充满了女性的气质，无法接触男性模特的奈莉，只能通过观察身边的女性来描绘，但是的教诲虽然给女性提供了一定的庇护，但是，却也限制了她们的创作。
缺乏教育，氛围的遏制，性别地位差距等等，终是扼杀了众多的女性艺术家，即使有那几个冒尖的，也难逃当时整个时代对女性艺术家的偏见和不公。
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