绘制水彩头像的奥秘,一看就懂

作者: 文清画吧VIP | 来源:发表于2017-07-13 06:26 被阅读489次
    最终完成稿

    文清『坚持绘画120天•随感』

    今天画了一张我的导师李总,画人像是个很有意思的过程。每个人都有五官,但是一点点细微的差别,却构成了一张张不同的面孔。

    画人像除了要掌握基本的五官比例,结构。更加要锻炼的是自己的观察力,去发现每一个眉眼间的细微差别。培养自己“感受细微变化的能力。”

    今天看到猫爷的公号里最新推送的文章,也提到这个“感受细微变化的能力”。他说这绝对是学习能力的重要根基之一。如果你是个“感受细微变化的能力”很强的人,学任何东西,都感觉有着跟别人的不一样,比别人更多的额外动力。

    而画画是很好的锻炼这项能力的一种方法。

    线稿

    先打个线稿,水彩的线稿要求线条干净利索,清爽整洁。且在打线稿的时候就要反复去观察要画的这个人的外貌特征。把人物的特征进行适当的夸张放大。

    绘画要想快速提高,要三驾马车并驾齐驱:手、脑、眼同时练习,缺一不可。

    手多练习,达到线条的流程,工具的熟练把控。脑要不断积累理论知识,在理解中绘画。眼要多看多对比,提高审美,提高对形体细微差异的敏感度。

    线稿好了以后开始上色。人物肤色的绘画,我通常用湿画法。先铺一层薄薄的水,然后在眼睛和下巴的部位,用肉色加深。

    趁肉色未完全干透的情况下,再点染上一点红色。(粉红或者橘红都行,视整体肤色情况而定)红色点上去会比较红,不自然,此刻加入水去晕染开来。

    头发的上色,通常用干画法。用棕色+黄,或棕色+红去上,先画浅色部分。会刻意留白,营造头发的高光部位。然后在画深色快,把头发的厚度给画出来。

    接着是衣服的上色,通常衣服会用比较松动的笔法,调好颜色后,大块铺色。脸部的细致刻画,与衣服的随意画法。形成画面的松紧对比,张弛有度。

    同时衣服上色的时候,要根据衣服的褶皱,去处理颜色的深浅。

    对比图

    最后上一张对比图。

    这张画的还不是太好,很多形还抓的不准,导致人物不是太像。需要进一步提升观察自己“感受细微变化的能力”。且手工水彩可更改性基本为0,基本是一次成型,很难修改调整。但这也正是水彩的魅力所在。

    (很多同学会问啥叫手工水彩,除了手工水彩还有啥水彩?手工水彩就是用水彩颜料直接在纸上绘制的,还有一种是用水彩的笔刷,在手绘板上,在电脑上绘制的。那个可来回撤销,重画,修改。)

    很多同学觉得画人物很难,尤其是总画都画不像。确实人物由于面部肌肉复杂,且每个人看似大体一样,都由眼睛、鼻子、嘴组成。但是却都有细微的差别,这些差别构成了一张张形态各异的面孔。我们除了要掌握基本的五官比例,了解头骨的结构,五官结构。更要通过大量的练习,锻炼我们“感受细微变化的能力。”去发现眉眼间的细微差别,从而精准把握人物特征。

    多看、多想、多画!是学好绘画的六字箴言!

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