当我们在看不错的摄影作品时,我们在看什么,是在想“这张照片怎么拍出来的”,“我知道里面用了什么技法,我也能做出来”,“这张片子后期时用了哪些工具去调整过”,“这光线怎么打的啊”,但是,在心底深处觉得这张片子好的底层原因就是,不常见,也就是陌生,不管是技巧上的,还是想法上的。
我总结下自己在拍照过程中的底层逻辑,发现只有一条(以后随着学习可能会有其他的),就是陌生化,拍不一样的照片。这不一定是一种技法,而是一种思维方式,请允许我用一种流水线的方式拿一些拍的照片举例。
这是过马路时随手拍的一张,把视角旋转,并裁减下该留的物体,使红灯与绿灯的寻常变得陌生,观者看到时,至少会多看一眼。
这张片子后期没有做任何蒙版的处理却显得做过,工人把半个身子探尽天花板里修理东西,我觉得这个画面很奇特,每次看都有吸引力,这个工人到底看到了什么,很有想象空间。
随处可见的消防栓的孔,当有人路过时,也显得非常有趣。
我有很多片子都用了借位这种技法,这种技法普遍运用在电影中,上图卡车的后方占据画面80%的空间,虽然路人只漏出一点,却显得非常显眼,画面的压迫感与冲击力就此呈现。
雪在堆积 心里有什么东西在生长白茫茫雪地上 一个小女孩撑着伞,旁边还有两把伞,是在等待,还是另有其因,不得而知。颜色上整体统一,绿色、蓝色、点点红色为点缀,其实画面被裁减过的部分是远处大片的人群,但是裁剪后留下的一个人使画面透气,有写意的氛围。
坐公交时外面的建筑挥散着蓝光,让前座的人物有着奇妙的质感,抓拍下来,这也是不常见的画面,即陌生。
不仔细看还看不出来的小船,增加画面悬念。
即将走入黑暗的少年一些让人难以忘记的街拍作品也运用了这个思路。
窗里窗外我偏爱这张,明亮的光线氛围与人的动作都达到了理想的范围。
陌生的视角换句话说就是最初的体验,生活总是一成不变,哪有那么多新鲜体验,我们喜欢的照片其中之一的原因一定是有移情到摄影师身上,获得不一样的体验。
初做某件事时,有笨拙,有欣喜,有难忘。当你拿着镜头,找到让你欣喜的画面,不管遇到多少次,就跟陌生的第一次遇到一样,这便是生活不总是那么乏味的原因。
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