侯春季（笔名：文远），现任黄宾虹山水艺术研究院邢台分院院长，邢台市书画院副院长，邢台市山水画研究会副会长，河北省美术家协会会员。2002年中国山水画进修于河北师大美术学院白云乡画室，2016年至今在黄宾虹山水艺术研究院郭不画室研修国画山水，2015年荣获中国艺术家协会“德艺双馨艺术工作者”称号。美术作品曾参加“中国的四季”美术作品展，“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年”等全国美展，有百余幅作品在国内外展赛中获奖和被收藏。其中作品《阳春三月》荣获赵文化全国书画大赛二等奖；《素妆》荣获中、日共同举办的“中国的四季”美术展优秀奖；《莽原》在“枫叶奖”国际水墨画大赛中获得佳作奖；《绿荫》参加中国体育书画大展，并获优秀奖，山水作品荣获“中国文化艺术博览会”国粹奖，书法作品荣获全国书画大赛“泰山杯”优秀奖。2000年出版《侯春季画集》；作品收录在《河北国画百家》、《枫叶奖1992水墨画大赛》、《当代中国画展作品集》、《20世纪中国美术家作品拍卖库》、《2001年中国艺术博览会国粹奖艺术大典》等画集中。名字被载入《国际现代书画篆刻家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中华人物辞海》、《国际名人录》等书。
风神潇洒，不滞于物
——侯春季水墨山水画赏析
当代水墨山水画是基于传统水墨山水画在当代发展过程中而逐渐形成的一个艺术概念，它具有两层涵义：首先是指时间性，“当代”是具有当世、当今的时代意义。其次是指艺术表现的媒介依然是以水墨为主要元素。以上两点就说明了当代水墨山水画既要有传统水墨之内涵，又有与时俱进的时代气息。当代水墨山水画是传统水墨艺术在当前社会转型时期的体现，也是面对外来艺术和观念影响时形成的一种积极反应，同时还是中国水墨山水画在思维方式上从终极理性模式的文人情怀向当代社会个体关注的人文关怀转变的产物。
目前，当代水墨山水画的创作虽然取得了不少的成绩，在构图形式和笔墨技巧等方面都产生了许多变化，这也为当代画家提出了新的课题，不仅仅是技法的问题，更多的是思想和方法论的问题。
山水画家侯春季先生，几十年如一日，一直潜心于山水画的创作，并成为这一理念的坚定实践者。在他的山水创作中，正努力实践着由“真山真水”向“仁山智水”的转化。
但这种转化并非易事，不仅需要大量的实践，也需要长时间的揣度和运思；不仅需要形而下笔墨等技法的锤炼，也需要形而上理念的导引；不仅需要实践，还需要不断地读书和思考。
众所周知，自从二十世纪八十年代以来，随着各种审美理想、艺术群体和艺术主张的产生,以及中西方文化艺术思想的不断交流碰撞，当代山水画出现了借古开今、中西融合，古典形态与当代形态多元并存的复杂局面，甚至出现了以“求新”、“求异”、“求怪”为目的创作。此外，迎合人们对世俗生活审美趣味的山水画作品也成为当代山水画创作的一个潮流。
籍以此，重新审视侯春季先生的山水画。一谓变化的丰富性：其错落有致，恰如老子所言“长短相较，高下相倾”之姿态。在他的绘画中，苦心经营，以使山、石、水、树等，各展其形，各尽其态，其丰富性便无声融入画面的高低错落之中了。
整体看，侯春季先生的画作里融各种绘画技艺于水墨创作之中，画面气韵充盈，墨色自然天成，动人心魄，画面中有高山飞瀑、林间潺潺、草木枯荣，笔墨或浓或淡，或简或繁，或浅或深，或拙重或灵动，均呈现出一种灵秀和谐的自然之美！正所谓以技入画易，以情入画难，而侯春季先生则将山水画的传统与现代审美相互贯通，参传统，造心境，笔墨重构下拥有无限空间。
我们能够从他的画作中依稀辨认出山体、树木、烟云，在一派朦胧的天光地气之中，呈现出天地无言、大象无形的千古寂寥，精妙地回应了古代士人追求淡泊、虚静的人生态度。
山水意象的荒率苍茫，无不是在超忽缥缈间脱略形迹，在平淡随意中蕴含着萧散的独语吟咏。诚如宗白华先生所说：“风神潇洒，不滞于物……纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣……这种超妙的艺术，只有萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”
兼收并蓄，博采众家一直是侯春季先生努力的方向，在吸收古今大家丰富的水墨画技法、笔法、墨法、章法基础上，并巧妙融入自己作品以增加画面的丰富性和视觉冲击力的同时，他又以笔墨的稳定性和层次感来保持画面的意境、音韵、意象的平和静美。逐步形成了自己简括传神、主题含蓄、洒脱自然、格调清幽、趣雅拙朴的艺术风格。
寻变，寻创新，寻突破，是每个画家都在思考和实践的课题，作为画家，谁都想通过自己的不懈努力将这一课题完美的演绎和诠释好。侯春季在这方面做了大量的努力，他认为画家用主观视角再现客观视界时，绘画艺术就如同童话，画家可以在这个艺术创作的过程中，找到古代中国书画的日常性和游戏性(包括修身养性)这个本身就是每个画家不论古人今人都必不可少的生活元素，画就是一个世界，画家通过他的笔把这个世界展示给人们，让人通过画明白画家的心声，这个过程对他和观众来说都是一种体验和享受。
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