有风来过 灵魂与耳朵都在旅行

有风来过，灵魂和耳朵都在旅行！

人本是欲望的囚徒！

听吧，风来了！欲望止步于梵静梦幻中，灵魂舞动在淡雅空灵间！

1李志辉，带着你的耳朵去旅行！

你不见你自己，你所看见只是你自己的影子！——泰戈尔

李志辉，NewAge作曲家，环保、地理音乐家，音乐治愈系大师。

百度描述他的音乐，音乐唯美，清新，像落入荷叶的一滴新露，婉转，优雅，又不失活泼，灵动。

看到这里，我突然想到的是诗人洛夫的那首关于荷的诗，“众荷喧哗/而你是挨我最近/最静/最最温婉的一朵。夕阳/蝉鸣依旧/依旧如你独立众荷中时得寂寂/我走了/走了一半又停住/等你/等你轻声唤我。”

我想，听李志辉的音乐，不是他唤我，而是我不由自主的走进他的音乐中，水墨动，丹青舞，我在一场水墨丹青中沉醉痴迷。东方风骨神韵，西方的旋律跳动里，架一扁舟，神游！

他的音乐，属于一见傾情，三生不忘。跟随律动，带着灵魂与耳朵就可以神游山河万里！

他说，“我做音乐的原则就是让自己先听着舒服，我想我听着舒服的，大家的感觉也不会差太多！”

“必须达到，养耳、养心、养灵魂！”

而齐豫说，“旋律非常的美、很有意境，给我的感觉就像置身于大山大水之间，禅意很浓，也觉得能够像李志辉这种专心于心灵、专注于一种形态的音乐人，实属难得，他的音乐十分的干净和动情，真的是非常非常的钦佩。”

《紫禁花园》

关于《紫禁花园》，李志辉回忆：“当时创作《紫禁花园》就一台电脑，我一个人，非常简单的录音，甚至连真笛子都没有录，是我自己吹的一个吹奏合成器，猛一听会觉得挺像，其实那是用呼吸来控制键盘的音色，听起来会感觉很有情感。”不过，李志辉说，那个口吹器已经有十几年了，现在有音乐会的话他都会用的，但是如果哪天要是坏了就再也没有了，那是雅马哈特别早期的一个产品，去东京乐器店里也找不到了，再也买不到了。

《水墨兰亭》

而对于《水墨兰亭》，他回忆到：“我当时只是去绍兴采风，知道王羲之的故事，但是其实想的并不多，只是几件民乐、钢琴还有电声，简单干净，江南水乡的味道。以前我也在网上上传过一些给晚会打造的‘大制作’，但是听的人很少。我发现，大家好像更喜欢我不‘处心积虑’做出来的音乐。”

钢琴与古筝写意山水，小提琴与洞箫水墨纵横，吉他、贝斯与鼓穿插其间，就像灵魂飘渺的旅行！

多情的江南烟雨，婉约成撑伞的少女，南风过，清茶淡，素衣裹，小桥边，秋波流连不返！

2林海    天马行空东西方

                  浪漫与优雅合体

如果说李志辉的音乐适合晴空万里，烟雨凄迷的白日旅行，那么，林海的音乐适合夜晚，关上灯，一个人静静品尝。也许是绍兴黄酒的润，或者苍然暮下的老白干，又或者是法国红酒的摇曳，又或者是一杯西湖明前茶！

乐评人给予林海的是，“有着肖邦的气质，德布西的慵懒和优雅！”“左手东方，右手西方的天才音乐家！”

林海天才在童年尽显，幼年时就被父亲（也是作曲家）发现有听辨绝对音高的能力（有一次小林海和父亲去买西瓜，说，敲熟西瓜是某某调的，敲生西瓜是某某调的）。而哪怕是学音乐的人当中，有“绝对音准”的耳朵的人也很少。另外据他自己说，中学时代他扒带子研究爵士乐，爵士乐的节奏调性和声往往变换随性复杂，可见他听力果真不错。

《踏古》

琵琶高音袅绕，漂浮于天际。龚琳娜的和音在空中闪转，些许惆怅于暮色中流传。万丈红暮，千里烟岚，马蹄声起，律动的生命如风奔袭。鼓声如大漠狼烟，古筝似暮色苍茫，镲声，锣声，梆子声，声声入耳，天高云阔，硝烟荒漠，红尘与离合，雄风与柔情，都在唱，万丈风情，谁弹一曲琵琶无人懂！

《琵琶语》

爱情只是一个人的事！

《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》的背景音乐，舒缓的旋律，凄婉的情绪，缠绵悱恻的欲语还休。琵琶低语如泣如诉，女生“啊”音九曲回肠的刺痛，“凄凉别后两不同，最是不胜清怨月明中！”

终于懂了，世界上最遥远的距离是什么！

穿越千年，只余一声叹息！

3谭盾  音乐是一种语言

谭盾：音乐在电影里有一个特殊功能，就是所谓“字幕语言”。讲故事的时候，有的地方语言不一定能讲清楚，这时要特别借助于音乐。比如，《卧虎藏龙》里，李慕白(周润发饰)实际上喜欢玉娇龙(章子怡饰)，玉娇龙也喜欢他，但中间较着劲儿，两个人针锋相对。导演李安就对我说：“你可不可以用音乐告诉观众，他们两个人相爱了，但我不能说，我说了人家会恨死我的。”有意思吧？音乐，就是形断意不断。所以，我觉得音乐是一种情感的语言。

《穿越竹林》《夜斗》

人们都说：《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐！

谭盾与马友友，真切给予世界最东方的底蕴。大提琴拉出了东方江湖的样子，大漠苍茫，绿意竹林，深沉与幽怨，含蓄与奔放。李慕白放下与放不下，俞秀莲的等待，玉娇龙的任性妄为，在音乐里，琴声的苍茫，鼓声的急促，二胡的幽怨，与故事形影不离！

3巫娜  一花一世界 一叶一菩提

在众多乐器中，音色最厚重优雅的，也许就是古琴了。明代屠隆论琴曰“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，它是有生命的。对于巫娜来说，古琴就是她的生活，是她生命的一部分。

《静水深流》

箫声呜咽，琴声渐响。左手抚琴，右手古书。点一炉香，繁华寂，梵音起。窗外，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”世间万物，心中万事，不过是苍茫一缕，烟尘一炉！

佛法有云：“自度度人，自觉觉他。”巫娜希望更多生命，能遇见琴，遇见琴之道。

4陈悦  乱红飞过秋千去

陈悦，青年笛箫演奏家。多次与许巍、李健合作！

《乱红》

笛声清越，箫声沉醉！在钢琴陪伴下，如春风徐来。梅花与东风，芭蕉与细雨，小楼与秋千，乱红飞过，乐声里倘徉，忘了多少身外事！

5女子十二乐坊  流行的古典 东方的惊艳

女子十二乐坊，行走的视觉盛宴，时尚的东方民乐！

《沧海一声笑》

笛声一起，金庸的江湖铺面而来，琵琶，古琴，二胡，鼓声点燃了沧海一声笑！依稀可见，把酒言欢。

清风笑 竟惹寂寥/豪情还剩 一襟晚照/啦 - - - 啦 - - -/沧海笑 滔滔两岸潮/浮沉随浪记今朝/苍天笑 纷纷世上潮/谁负谁胜出天知晓/江山笑 烟雨遥/涛浪淘尽 红尘俗世知多少/苍生笑 不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。

《大河之舞》自1994年首演以来便备受青睐，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧惊心动魄的庞大制作令人叹为观止。

女子十二乐坊《大河之舞》，酣畅淋漓，精彩绝伦！

       

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