吴镇是浙江嘉兴人。出生的时候，元朝已经建立。
作为一个南方汉人，吴镇即便是学富五车，也几乎没有了出仕为官的机会。
于是吴镇一生便安安心心地过着平凡的生活。平日里他卖卜为生，后来画画有了些名气，他就卖画赚点生活费。
不过，当年他的画卖的并不好。相传和他比邻而居的盛懋，家里每天门庭若市，求画的人络绎不绝。
吴镇的妻子就笑他：“都是一样的画画，看看人家卖得多好，再看看你！”
吴镇不以为然地说：“20年后就不一样了。”
现在吴镇的名字被排进了“元四家”，与黄公望、倪瓒、王蒙三人并驾齐驱。
这名气，甩了盛懋几条街都不止。
一位画家能被推崇至此，一定是他的作品具有开创性，而不是单纯的跟流行，追热点。
那么，吴镇的绘画有什么独特之处呢？
吴镇一生画了不少的《渔父图》，国内外都有它的渔父题材作品存世。
今天欣赏的，是藏于北京故宫博物院的一幅《渔父图》。
渔父图
画中描绘了一位渔父悠游于山水间，以钓鱼为乐的景象。
画面采用一河两岸的构图方式，好像观者站在岸的一边，观赏着河面与对岸的风景。
近景中可见坡岸一堆小石。画家用非常湿润的笔法描绘出这些石头的结构。
这些石头的质感一看就是在南方湿润气候下的样子，透润且有些明亮。
那些水草被风吹得偏向一边，草尖顿顿地回勾，露出几分拙劲。
石边的水草，石上的苔点，石后的小灌木，深深浅浅，构成了品类、颜色和形状的丰富。
水上的渔父是这幅画的重点。
渔父图·局部
画家在描绘渔父和渔船时，所用的笔法与其它地方有所不同，较为工细。
我们看这条小渔船：窗户支起，显得船内很通透；一个硕大的酒葫芦被画家放大，并加重了墨色，不容忽视，显示出这个渔父的逍遥自在。
再看这位渔父，头戴斗笠，袒露着肚子，盘着腿，一手扶橹，一手持鱼竿。
这鱼杆上还有转动的滑轮，大概是用来收鱼线的。挺先进！
看这个渔父，他的装扮和动作都让人感觉到，他是真的在渔隐的生活中获得了内心的安宁与自在。
渔船周围的水波使得水面多了动感。
再看靠近渔船处的坡岸和树木。
渔父图·局部
这坡岸土石的明润之感与近景中的小石堆很相似，在湿润淋漓中体现笔墨情趣。
岸上几棵树木颜色深浅不同，一直一曲形成对比。
墨色浓重的那棵树木形成向上的力，指引着观者的视线向上看去。
渔父图·局部
只见山体层层叠叠，画家用淡墨以少皴多染的方式画出山坡的结构。
山坡上两棵树木，一棵向左一棵向右，一枯瘦一繁茂，犹如两名不同的舞者，在山坡上劲力地伸展舞蹈。
画家在山脊处点上圆厚浓重的苔点，让观者的视线随着这些墨点看向远方：极远处，一个又一个的山峰，渐远渐淡。最终融入空濛的世界。
还有，画面的右侧，从朦胧湿润中，一条曲曲折折的溪水向观者款款流过来。
到了中景处，便汇入大河。
这条小溪以灵动的姿态指引着观者的视线，同时增强了画面的纵深感。
画的最上方是画家自己题的一首《渔父辞》：
目断烟波青有无，
霜凋枫叶锦模糊，
千尺浪，
四腮鲈，
诗筒相对酒葫芦。
纵观整个画面，湿润的笔墨，写意的山峦，线条清晰的渔人，流畅的草书题诗，共同构成了一幅悠游自在的渔隐图。
吴镇大胆的水墨运用，极大丰富了我国古代山水绘画的水墨语言。
《渔父图》为绢本水墨画，纵84.7cm,横29.7cm。
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