“一座城市久了就成了一个人。” 在 Fitzpatrick 画廊的当前展览《终归尘土 Unto Dust》中，展览论述就以维克多·雨果的这句话来起头。末尾则明白地告诉了我们，这些作品都是在反对政府改革的抗议活动期间所制作的，而这些社会运动目前仍在法国甚嚣尘上。取之让人”精疲力竭而韧性无穷之态”，这个灵感来源的意味非常深远。
趁此机会，我们能探讨法国人民的抗议”天性”，这往往使得他们去反抗自己的政府，并或多或少用暴力封锁他们的国家。这种革命天性，一部分来自于法国建国的事件上（1789年的法国大革命，1871年的巴黎公社……），从中诞生了一种今天作为身份的叙事（一种幻想出来的真理），并且非常关键地推动”城市”转变为”人”。这个过程令人着迷，它源于集体幻想，同时也是民族概念（和国家认同）的基础，历史的书写仍然经常以它为根本。然而，这个过程是倾向于分裂而非团结。
或者这也是一个机会，去反省民主功能的失调：为什么民众经常如此暴力地反对他们自己所选出的代表？
更甚，这同样是一个机会，去研究城市游击战的最新发展、以及策略的激进化。诉诸武力，以作为解决矛盾的手段，（无论是公民或执法部门方面）都揭示了某种无计可施的窘境。
然而以上都是《终归尘土》没有深掘到的灵感材料，这个展览谨慎地停留在诗意的表面。不过这并不妨碍它展示22位艺术家的有趣作品。
我们特别喜欢 Klara Lidén 的《进步的神话(太空漫步)》(The Myth of progress (Moonwalk)， 2008) ，一段视频伴随着令人难以忘怀的音乐，里面有一个人在向后移动（踏着太空漫步），他占据着屏幕的中心，在城市环境中漫游。还有 Jacopa Mazzetti 的光雕塑《+》（2022）或 Dora Budor 的极简主义雕塑《提醒我的某事 Something To Remind Me》（2020）。另外，在谈到这座城市时，西普里安·盖拉德 Cyprien Gaillard 已经变得不可或缺，他展示了两幅拼贴作品《皇后城》（2012）。Juan Antonio Olivares 的画作《无标题(内窥镜)》(2023)仿佛让人感觉被吸入，但同时也令人烦扰不安，Berenice Olmedo 用医院材料制作的雕塑《Pyhlum》(2022)也是如此。
无庸置疑，这是个值得绕道一探的展览！
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