上周有一日去看病了，看完病知晓上海音乐厅就在对面，现在因为疫情影响，已经很久不听音乐会了，音乐厅是为了生存吧，也搞了一个展览，我信步前往。展览名字叫“何似在人间”新国乐沉浸艺术特展。嗯，还是比较值得一观的，很可惜，但我也窃喜，因为人少，不吵闹。对于办展者是可惜了，对于观展者，我是幸福的。
第一部分：琴者情也。
展厅布置蓝色微光，中间设有一亭，亭中有四席，每席前一架古琴，分别是“号钟”、“绕梁”、“绿绮”与“焦尾”。而此时音乐厅播放的是古琴曲《流水》与《梅花三弄》。
“号钟”：周代名琴，相传其音色宏亮如角号、铜钟般声震百里。黄帝之后，伯牙也曾弹奏过此琴，然而“号钟”之名真正广为知晓，是到了齐桓公手中之后。齐桓公不仅是治世明君，且通晓音律，曾于出征前奏响“号钟”、响彻云霄，琴声悲凉，令全军士气大振，所向披靡，大胜而归。
“绕梁”：
“余音绕梁，三日不绝”，典出《列子·汤问》：周朝歌女韩娥流亡时途径雍门,以卖唱求食，歌声如孤雁长鸣空中，虽离去了三日，仍回荡缠绕在屋梁之间，令人难以忘怀。“绕梁”的音色缠绵，余音不断，琴名便源于此典故。后来此琴被一个叫华元的人献给楚庄王作为礼物。楚庄王尤为喜爱，整日弹琴奏乐，陶醉其中。樊姬规劝他不可如夏桀商纣般，因沉湎于靡靡之音而弃国家大事于不顾，楚庄王闻言悔悟，忍痛命人以铁如意捶碎琴身为数段，自此“绕梁”绝响。
“绿绮”：
汉代著名文人司马相如年轻时出身贫寒，但诗赋极有名气。梁王邀他作“如玉赋”，极为欣赏，因知晓其善音律，便以“绿绮”赠之，琴内有铭文：“桐梓合精” (桐木、锌木结合之作）。后来，司马相如受邀参加卓王孙的宴会，众人请他弹琴一饱耳福。相如便以此琴弹奏《凤求凰》向她示爱。文君听后，倾心于他琴曲的情意，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘，成就一段佳话。
“焦尾”：是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在亡命江海、远迹吴会时，听到厨房烧柴处有清脆的爆裂声，于烈火中抢救出一段尚未烧完的梧桐木。依据木头的长短和形状，制成一张琴，果然音色不凡，美妙绝伦，因琴尾尚留焦痕，便取名“焦尾”。所以后人有诗赞云：
“灵帝无珠走良将，
焦桐有幸裁名琴”。
古人弹琴是文人高士所为。对奏琴者也有诸多要求：“疾风甚雨不弹，尘世不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。”空荡展厅里只我一人，不妨借此琴亭，听高山流水，感受琴与人的沟通和联系，虽身在暗隅，心则可通过音律畅游，在山林、松下、瀑边……好古与高古，时间与流水、默然且漫长的感动，关于古琴的典故，在古老的时光里驻足停留一番，此展厅特点是清雅宁静。
第二部分：一蓑烟雨任平生。
此展厅布置是流水弯曲的布帘，由灯光投射，给你沉浸式体验，听着音乐《听泉》、《十面埋伏》，让你来到铁马金戈，刀光剑影之中。武侠的故事里，总少不了风流潇洒的才子，翩翩而立的佳人和快意恩仇的侠客。此处借着悠扬的竹笛声，拨弹清脆的琵琶音，模拟自然界不同状态的竹林声响，将一文一武两种情境“藏”入这片竹林的晨昏时刻。
比如晨间，你惬意漫步于竹林，听泉水鸟鸣，造访一位清雅高人，听他吹奏悠扬盘旋的笛音，看屏幕上笔墨丹青林中舞动；或者黄昏时候，你又入竹林，错落铿锵的琵琶声声涤荡，肃杀紧张的氛围里，两位大侠一场刀光剑影的较量，就在弹指一挥之间。此展厅特点是出尘飘忽。
第三部分：击鼓其镗，死生契阔。
这展厅面前一片金黄与火红交织，中间一面大鼓，四周是数不清的小鼓。观众进行的是观影体验，场内播放的是鼓曲《秦王点兵》。它是以鼓为主要乐器演绎的古代战争主题音乐秀。播放的是兰陵王出征的音乐，列阵时以鼓传递号令；杀敌时激发将士们勇猛不屈的战斗精神，势必要奋战到底。
音乐结束后会有互动：观影者可以通过敲击不同的互动鼓，触发空间内鼓阵的色彩及影像变化、来感受鼓乐激励人心的作用，体验将军击号令大军的震撼仪式感。
你且听，将士们边鼓边歌：
“旌旗舞，战鼓擂。
鼓舞万物者，雷风乎。
鼓舞万从者，号令乎。
旗为眼，鼓为耳。
燃我心志，为军助阵。
众将听令：
进，疾如风；
止，徐如林；
攻，侵掠如火；
守，不动如山。”
轰隆轰隆，轰隆隆，在现场的人会被震撼到，鼓点如雷雨注下，鼓声惊天地，泣鬼神。此展厅特点是热血沸腾。
第四部分：桃之天夭，灼灼其华。
这里展厅又是另一番熙攘喧嚣的景象，面前是巨大伞状屏幕，四处摆放色彩各异的花伞，天花板也是吊着伞，这些伞似天女散在四处之花，娇艳夺目，色彩绚烂。展厅打造的是“梦回大唐”之境，如果能穿越回唐朝，一瞥惊鸿的莫过于看贵妃舞一曲《霓裳羽衣曲》，即便不能，也要看看屏幕上那花朵般明艳出尘的女子。不过，有点诧异噢，居然是胖乎乎的鬼马小妹，看她蒙着眼睛演奏不同乐器，想象有许多妙龄女子载歌且舞，冠压教坊的盛世华颜。
且看她演奏那四样乐器，其实这音乐厅展览的古乐知识颇多，我需认真学习的。
其一、古筝：
筝有近三千年的历史，因发音铮铮而得名。
早在战国时代，筝就已经流行于秦、齐、赵等国。汉代之后，筝不仅继续流传于民间，也成为文人雅士们喜好的乐器。唐宋时，十三弦筝开始发展流行，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的格为二十一弦。
其二、阮：
阮，又名阮咸、阮琴，是一种发源于秦汉时期西北地区的拨弦乐器。此种乐器被称为秦琵琶或汉琵琶，后因曲项琵琶传入，占用了“琵琶”这一名称，才以“竹林七贤”中擅长演奏这种乐器的阮咸为名。阮具备出色的音响融合性和便于演奏和声的长处，在国乐弹拨乐器中占有一席之地。
其三、二胡：
二胡被普遍认为是一种源于唐朝、距今有一千多年历史的古老乐器，其前身名“奚琴”、“嵇琴”或“胡琴”，说明它也是一种源于北方胡地少数名族的乐器。沈括在《梦溪笔谈》中记载:
“马尾胡琴随汉东，
曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，
归雁如今不寄出。”
马尾胡琴的称谓似乎与今天用马尾琴弓演奏的二胡颇为相似。
其四、羯鼓：
亦作揭鼓，是唐代宫廷音乐中风行一时的鼓类乐器，源出羯，所以称为羯鼓。羯鼓是唐玄宗至爱的乐器，他说，羯鼓是“八音之领袖，诸乐不可为比”。曾亲自谱写羯鼓曲《春光好》、《秋风高》。此展厅特点是热闹欢腾。
穿过一条狭窄长廊，廊内四处无灯，只有脚底下踩着的古代乐器透着幽微的白色光芒，等把这些乐器都踩完了，则来到下一个展厅。
第四部分：音之起，人心生也。
这一部分是最跌宕人心的，过道狭窄，面前是蓝色的屏幕，透过屏幕可见沉寂于大海的古代乐器，随着音乐声的流动，会出现一段段字幕，大都取自四书五经及先哲们对于音乐哲理性的描述。我一坐又是很久，一是因为音乐好听，屏幕震撼，二是因为手机电量又告急，只好去纪念品售卖处租借充电宝。
甲骨文所言的“乐”是指一件乐器，如同丝弦在树枝上，发出声音还编了曲调。古人听到音乐就会快乐了起来，但是对于音乐，各人有各人的口味，一个人想要音乐的快乐非常简单，但是圣贤想要装下所有人的大快乐那就太难了。为何如此说？因为古人“因乐而生”的哲学思想。追溯这些思想光芒的源头，最和谐美好的景象莫过于百家争鸣，有碰撞才有生命力。这个展厅就是让你在听音时也有哲学上的思索。
比如老子《道德经》：“大音希声，大象无形”。意思是：越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远。
比如《礼记•乐记》：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。”意思是盛大的音乐与天地一样协和，盛大的礼仪礼节也与天地有同样的节序。
比如《荀子•乐论》：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。”意思是音乐，就是高兴，是人不可能避免会有的情感，所以人不能没有音乐。
比如《孟子·梁惠王下》：“独乐乐不如众乐乐”的思想…
静坐在这里，冥听一曲三叹的回响之乐，走近这片先贤思想汇集的“云渚”，诸子百家关于音乐理解的思潮如星河翻涌。“宫商角徵羽”每个屏幕上的点都会以此为调，不得不为策展者的良苦用心所深深折服…此处展厅特点是静思冥想。
看完音乐厅展览，我心中久久不得平静，怎么可以这么美？怎么可以这么动听？怎么可以这么震撼人心？到底是上海音乐厅，精心制作，实乃国乐之大风大雅。
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