不知道从何开始，我们的生活逐渐“剧本化”。早上起来，刷牙洗脸、吃早饭、上班上学。一天忙完，回家只需重复执行另一套程序即可。如此生活，无须变化。其他时间拿出手机刷一刷微博、朋友圈，就过去了。接下来，相亲、买房、结婚、生子也都按照“剧本”的既定节奏来进行，仿佛只有这样，后面的“戏”才能继续演下去。
随着年龄的增长，我们更需要得到剧本带来的安全感，于是想得多，做得少，开始害怕犯错，慢慢失去了对“未知”的好奇，我们DNA中的即兴冒险精神开始快速退化。
我们都渴望不再循规蹈矩，不活在日复一日的生活里，希望能够接触新鲜的、不一样的人和事，扩展自己的人生。下面我给大家介绍不需要“剧本”的三种即兴表演吧。
不用剧本的即兴剧
2012年央视推出新节目《谢天谢地你来啦》。是央视首次将海外情景喜剧类真人秀节目引入本土，其原型已经风靡了全世界十几个国家，被公认为是一档“高智商”栏目。
对于参演嘉宾来说“一切都是未知”。嘉宾们分别打开一扇门进入不同的主题场景，在此之前，他们没有剧本，没有台词，对门后面的情景及自己将要扮演的角色更一无所知，同时面对任何问题都只能说“是”。因此，明星们面对未知挑战表现出的机智反应成为节目的最大看点。
比如2012年第13期节目请来五位参演嘉宾方清平、包贝尔、杨烁、李伟建出演不同情境下的角色，并且在没有剧本的情况下，面对问题只能说“是”：（1）嘉宾李伟建即兴出演《球迷俱乐部》；（2）嘉宾包贝尔即兴出演《保安面试》；（3）嘉宾杨烁即兴出演《乒乓球奇才》；（4）嘉宾方清平即兴出演《劝酒》。
《谢天谢地你来啦》其实就是即兴戏剧，即兴剧对于很多国人来说，是比较新鲜的事物，但它在国外早已流行。皮克斯动画、美剧、百老汇的许多节目都是采用这种即兴表演的形式。在美国，几乎每一所大学都有自己的即兴戏剧社，即兴文化和原创精神在大学生社团蔚然成风。
下面让我们一起来体验一下国内知名的即兴表演团体“飞来即兴”的即兴剧吧！
表演场景一
十几位观众上台，每个人用一句话简单介绍自己，然后大家一起模仿他的语言和动作。同学们一开始有些羞涩，但渐渐放开了，表演也开始自由、放松了。接下来的两人一组，送生日礼物。一方并不知道对方要送什么礼物，无实物练习，这给表演增加了许多临场难度。大家用不同的动作表现送出的生日礼物：一头牛、扳手、磨盘、一分钱等等。第三轮，“我是一棵树”让每个人都成为同一场景内的一个元素，最终所有人组成一个极具戏剧张力的场景！由一个女生扮演一棵树，其他的人即兴扮演苹果、树袋熊、小鸟等等，大家的反应速度都很快，现场气氛欢乐，笑点频出。
在这个练习最重要的一点叫做——支持队友！从对自己说“yes”到对别人说“yes”。每个人能够融合到整个集体单元中，才能创造出一个又一个令人惊喜的情景！
飞来即兴创始人沈飞说：“这就像为剧社招募新成员的面试一样。”这样的“新人体验课”让大家在欢笑的氛围中，肢体和思维被打开得淋漓尽致。
表演场景二
“飞来即兴”的演员表演短剧，由观众给出表演建议。台上人员可随时喊停，拍下其中一名演员的手，并用同样的动作加入进来，继续演下去。剧社的成员上演了“娘娘和小李子”，“小李子”端着葡萄站不稳的姿势生动逼真，博得全场喝彩。两个男生还上演了“非诚勿扰”。表演中主持人要求他们即兴做尿不湿广告，诞生了“基佬牌尿不湿”。
几位演员默契而又风趣的演出，加上电子琴应景的巧妙配乐。整个舞台成为了一个“头脑风暴”的场所。对戏双方都不知道对方下一个动作、下一句话会是什么，就这样抓住每一个思想的火花，汇集在一起就是一出戏。这让在场观众和台上的演员一样，领悟到了戏剧的英文PLAY的最初涵义，便是“玩儿”。Play（戏剧）的关键在于Play itself（玩儿本身）。
每个人都有与生俱来的即兴创作天赋。但在日常生活中，我们的创造力和想象力往往受到各种框架的限制与束缚。而在即兴剧场，强调“好玩”与“发现”，用“笑的力量”鼓励你跳出框架，自我挑战和团队合作。简单的热身和即兴游戏，就会让大家进入默契地团队创作。在即兴剧的舞台上，你百分之百处于当下，不需要过多思考，而是尽情地感受当下，感受戏剧的每一个瞬间，遇见一个未知的自己。
即兴剧是普通人的戏剧。你不需要科班出身，不需要上过中戏、北电或者学过戏剧表演，老师会教给你舞台表演最核心的秘密，你会在反复的练习中掌握表演的精髓，然后借助思维的火花助燃，将载满观众的飞船推向充满惊喜的太空。
即兴剧的表演者大多有正式的职业。他们是大学生、教授、管理者、IT工程师、语言学家、媒体人、小店老板、政府职员，他们在业余时间里在即兴剧俱乐部接受培训并且演出，他们是普通人中的戏剧明星。
现在有越来越多的世界500强企业用即兴戏剧的方式对员工进行团队培训。“即兴戏剧教你如何倾听、如何合作、如何面对不确定性。这是互联网时代人人都需要提升的能力。”
国内主要的即兴剧团
上海：芝麻控（Zmack）、飞来即兴
北京：麻花即兴、人民即兴公社、鲜榨喜剧
广州：广州即兴剧团
即兴的现代舞
现代舞（Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。
现代舞主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
下面让我们一起来体验一下北京现代舞团艺术总监高艳津子编排的舞蹈《二十四节气》吧！这是一部拒绝整齐划一，强调即兴的现代舞。高艳津子让演员们用参差的动作和随意的叫喊描摹了自然界真实的生机。
宣传海报
你在《二十四节气》里看不到故事情节，也找不到对传统二十四节气相应的解读。
演员们有时候是一朵花或一棵草、一只狐狸或一条蛇，甚至是《山海经》里的一只野兽，他们在舞台上看似随意地跳来跳去，跳到激情处表情狰狞，发出奇怪的怒吼声。“跳到什么时候想喊了，就尽情地喊出来。”高艳津子排练时曾反复对演员如此强调。
“我的演员们跳到后面，冬至那里，就真的成了《山海经》里的小兽了。”她说起这个情节颇为得意，“最后都成了长了牙的花了。”
但这样奇怪的排练方式曾一度让她的演员们无所适从。这些演员是来自全国各舞蹈院校的学生，他们按自己在学校里学到的经验来跳舞。高艳津子抽象的表达，让他们一头雾水。演员们在高艳津子面前抬腿、旋转、跳一个熟悉的动作，但她一直摇头。“他们一开始都很迷惑，都不知道我到底要什么，”高艳津子笑着说。看到任何一个熟悉的程式化动作，她都会说不对。
“我要的是每个人成为自己，你跳别人的动作，那是别人。你要跳出你自己来，最重要的是个性。”高艳津子这样说道。
当然，她也很清楚，舞蹈院校出来的学生，怎么跳都很难离开固定的模式，“学习成绩越是优秀的学生，身上的框框越是难去除掉。”她说。
但是这次跳的是“自然”，在高艳津子看来，花花草草都是有灵魂的，每一只动物都有自己的性格和特色，演员要跳这些角色，首先就要摒弃掉他们身上固有的模式。她不需要任何形式的整齐划一，只要原生态和自然。
“谁说花是不长牙的？谁说花是不长刺的？花还有毒呢！”高艳津子说，“既然是这样，你们想过没有，有多少种花的性格，就有多少种人的性格，反过来也是一样。如果你们不把自己的性格找到，就没有办法代表花去诠释什么。”她这样对演员们解释自己的想法，逼迫他们找到自己的个性。
五个月的准备和排练，最后有人达到了她理想中的百分之八十，有人只有百分之二十，但高艳津子已经比较满意了。
“你相信吗？每一朵花、每一棵草都是很特别的。那我们人为什么就一定要整齐划一呢？”她又指着窗外的树和草，很认真地说道，“花花草草都各自有自己的万种风情……我想人更应该如此吧。”
高艳津子总结在北京天桥剧场连续三天演出的观众反馈：舞蹈界的人在谈论它的标新立异和不合时宜之处，而一些外行的观众，头脑里没有那么多条条框框的限制，反而会很喜欢这个作品。“比如说崔健，他看完以后就觉得特别棒。”
在崔健这个“外行人”看来，只有搞音乐的人才可以即兴创作和发挥，因为音乐家的工作相对来说是比较独立的创作。而舞蹈的集体性比较强，并且长久以来，中国舞蹈教育追求的就是整齐性，高艳津子的这台作品，演员自由发挥的空间比较大，即兴演绎的感觉很到位，这也让他很兴奋。
高艳津子和崔健
崔健的新歌《迷失的季节》也被用到《二十四节气》里，作为压轴的音乐，本土摇滚乐的使用，是这台现代舞又一个特别之处。
而“即兴”这个概念也是高艳津子反复提到的，这正是她在这台舞蹈里最看重的东西，而一些行业内人士诟病的正是这一点。他们认为，除了大体上的编排，每位舞者在台上有很强的随意性。舞蹈过于原生态，技巧过少。“舞蹈专业的人就会觉得，他们为什么跳不整齐？”高艳津子笑着说。有人甚至批评说，这是一台“没有态度”的舞蹈。
但“即兴发挥”和“不整齐”就是高艳津子要的东西。“他们演的是花啊草啊动物啊，而自然界的花花草草本来就不是整齐的，它们不懂得什么是整齐。”她说。
高艳津子认为，人们太过于热衷制造标准，教育也让人变得整齐划一和失去自我，而世间的万物，比如一阵风的掠过，一朵花的微笑，原本就是自然而随意的，“也许只是神在跟我们玩过家家呢。”神的过家家带来春夏秋冬的交替，小蚂蚁开始忙碌、蜗牛开始爬、蝴蝶开始出茧。
用舞蹈去表现自然界这些生动的情趣，这就是高艳津子编排这台舞蹈的初衷。在高艳津子看来，现在的人们，处于城市化和竞争化的状态，大家都过于忙碌，没有时间细腻地去体会周围的花开花谢和四季冷暖，匆忙又麻木。
《二十四节气》目的之一就是让人体会到时间的万种风情，让人们能够停下来去感知生命最原始的状态。“如果没有人去欣赏四季细微的变化，四季会不会就会感到很失望？会不会不再来了？”高艳津子开玩笑地说道。
目前国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。
没有乐谱的爵士乐
爵士乐是跳跃的，听起来好像毫无章法，但是又非常和谐，很下酒……自由随性，俏皮暧昧，情欲暗涌，活色生香。表面上看起来光彩华丽，实际满满都是情绪。
爵士乐（Jazz）19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1）即兴演奏或者是演唱
2）运用布鲁斯音阶
3）爵士乐节奏的极其复杂性
4）独有的爵士和弦
5）独特的音色运用
由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家是很难表演爵士乐，因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，就会更直观地了解到这一点。
许多人印象里爵士乐手都是不识谱的老年黑人，坐在一个破破的小酒馆里演奏，但以后你可以留心看看，一般可以见到的真正的爵士乐手大都是头发花白的白人老头儿（接受良好的音乐教育的概率更大），至少也是学院派的高材生或老师。
我们看《中国好声音》这类音乐选秀节目，会发现有越来越多的歌手完全按反传统的方法进行演唱，比如用极大的夸张唱法发出喊叫、沙哑声、口语说白，有意把字唱歪、把腔唱扁等。歌手手持话筒和吉他以超大音量进行演唱，乐队以爵士即兴风格进行演奏，并且不用谱的伴奏屡见不鲜。歌手在演唱时，根据自己理解可以不顾及歌谱的标记，边唱边改写，就能唱出不同的版本来，这与爵士乐的即兴演唱是相同的。
爵士乐是无法定义的，它与传统音乐结合，创造出了更加多元的音乐，它让音乐不断创新，它给了我们美的享受，它碰撞出一朵朵美丽的艺术奇葩。
以上我们介绍了：不用剧本的即兴剧、即兴的现代舞、没有乐谱的爵士乐，此外还有即兴演讲、R AB（说唱音乐）等即兴表演形式。但本文不只是想介绍即兴表演，更想告诉大家的是：
“即兴表演的能力与才智无关，它既不要求你口若悬河，也不要求你有超人般的能力。即兴演员是这样一群人：他们头脑清醒、不完全以自我为中心；他们想做些有益的事，想要回馈他人；他们被这些渴望激励着，并根据自己的直觉开展行动。当然，即兴并不是处理所有事情的最佳方式，学会灵活地在“计划”与“即兴”中切换才是最明智的。——斯坦福大学戏剧系Patricia Ryan Madson”
如今即兴表演不再只属于专业舞台：
它被企业家采纳，用来培养员工的团队意识和创新能力；
它被设计师采纳，用来启发灵感与创造力；
它被心理学家采纳，用来帮助内向、羞涩、孤僻的人；
它被教育工作者采纳，用来开拓学生的潜能与专长；
它被禅学、灵修者采纳，用来寻找自我、开启正念；
它被家庭主妇采纳，用来发现生活中一切细微的美好；
……
人生就是一场即兴演出，随时可能意外结束，除了那些必须严格按照剧本表演的人，每个人的一生都是在即兴发挥中度过的。既然我们都是人生舞台上的即兴演员，为什么不演得更专业一点？即兴表演是一个比喻，是一种途径，是演员和音乐家几个世纪来一直在使用的技巧，是每个人可以学习和利用的生活方式，是开启正念和潜能的钥匙。
朋友们，今天是2017年12月31日，2018年的钟声马上就要敲响了！请珍惜短暂又宝贵的人生，在人生的舞台上即兴表演，把握人生的机会，多冒险，多尝试，多欢笑，多做自己真心想做的事情吧！
最后，请你问自己一个问题：“如果世界上没有失败，我最想做什么？”
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