看到Lynda上有Songwriting in garageband一个简短的教程，全长也就一个半小时，决定今晚边看边整理一些步骤和心得。这个教程是英文的并且是以MacOS系统上的Garageband开展的，课程是14年发布的，时代有点久远，但是还是很有学习价值，我根据课程的顺序把自己觉得重要的信息整理下来了，以便自己以后回顾。
【这不是指南也不是教程，仅仅是个人笔记，且中英夹杂，只具有有限的参考价值】
课程内容（基本上也就是一整个粗略的创作流程）：
- Starting from scratch in a new project 在新项目中从头开始
【人们获取音乐灵感的方式有很多种，有些歌曲来源于一个吉他的即兴乐段或者节拍，或者是先有旋律或者歌词进入脑海，无论是哪一种，都可以使用Garageband很快地记录下来】
在Garageband中新建一个项目时，会有几种不同类型的模板以供选择。
分别有Keyboard Collection(键盘组合)，Amp Collection(电吉他组合)，Ringtone，Hiphop，Electronic以及Songwriter等几种类别，里面预置了相关的乐器音色。
在Details中可以设置Tempo，和Audio Input（声音录入）的方式。
预置的东西其实在创作的时候随时可以更改。
- Recording the first idea 录入第一个灵感
如果歌词灵感先出现就一定要先写下来以防忘记，如果旋律和节拍之类比较具体的灵感先出现，如果有能力的话就要记录下和弦与音符。但是对于大多数人来说，通常都是想要演奏一个真实的乐器。
以吉他举例，就可以用先麦克风录入一段Riff（即兴乐段）。
- Choosing the right tempo 选择正确的拍子
选择拍子是一个歌曲最首要的事情，它决定了一首歌的整体感觉。
一些时候我们自己并不知道应该给歌曲选择多快的速度，实际上Garageband有可以自动计算拍子数的功能，不过它只有在新建一个项目的时候才能起作用。所以我们可以利用这一点，新建一个项目后点开Details，有一个Tap Tempo，自己可以一边哼唱一边自己用鼠标打拍子，然后Garageband就会测算出这个拍子的具体数值，然后我们就可以运用到自己的歌曲中，根据这个速度打开当前项目中的节拍器，再进行演奏的录入。
录入成功后，人为演奏可能会不够精准卡到每个拍子上，可以打开轨道的编辑页面，有Time Quantize（时间量化）的选择，可以选择让录入的内容在更精准的拍子上出现。
- Making a demo beat 制作demo beat
基本的演奏录入成功之后，就需要鼓声来让歌曲听上去更加完整。如果身边没有鼓可以录入，Garageband提供了由专业演奏家演奏的Loops（循环乐段）。它好用的一点就是，当你使用Libray中的Loop组时，它的节奏会自动跟随其他轨道演奏的节拍。
点开Libray之后它有一个大的分类页面，根据自己的需要Drum选择然后直接拖进去编辑即可。但局限就是不能自定义编辑，不能在那基础上做更多的变化，唯一可做的就是添加更多的Loop让它变化更多。
对于鼓声还有一个选择是Drummer（鼓手），可以在不同的段落中改变演奏方式和演奏的感觉。
添加方式：轨道页面 “+” 添加 → 选择Drummer，它默认分离了两个鼓声段落。这样加鼓声可以调节它演奏的响度等更多的参数。
另外就是利用Library中自带的乐器库，自己使用midi，选择合适的鼓组对自己的歌曲做出更合适的拍子。
因此总的来说有三种方式添加鼓声：
1. Garageband自带的Loops
2. Garageband的Add-On Drummers
3. Library中的Drum Kit （需要用到Midi键盘）
再次强调Time Quantize的功能，自己录入之后可以调节每个音的位置让整首歌更加契合。
- Applying effects 运用声效
声效让歌曲更有趣有层次。
在每个轨道中，可以选择Solo模式监听一个轨道的声音。
在举例示范中，打开的是Songwriter的模板，故内置了预设音色轨道。
一个步骤的示范：点开Loop模式（且确保在Edit中设置了Snap to Grid），双击轨道左边按钮即可更改。在控制页面可修改各种参数知道自己听得满意为止。在监听的时候可以点击Compare按钮比较原声和修改声效后的结果。
一个常见参数的调节EQ（Equalizer），中文是均衡器，在一般的歌曲制作环节中调节这个很重要。Lynda上这个课程没有过多的介绍EQ的概念，这是一门更为专业更需要花更多时间去学习的一个设定方式。所以我去乐极客上面搜了两篇文章粗略地了解了一下。
- Using the arrangement track and adding instrumentation 使用排列轨道并添加乐器
快捷键：Split 分离 - cmd + t
Duplicate track（复制轨道） - opt + drag
在录入了一个基础的灵感之后，创作者肯定想添加更多的乐器或声音去营造整首歌的感觉。一首完整的歌的结构通常由Intro, Verse, Chorus, Bridge, Outro 几个部分组成，而Garageband提供了非常方便的功能去区分每个部分。演示：点开Track→Show arrangement track(cmd + shift+ a)，Arrangement的说明会出现在轨道按钮区域，点击“+”即可选中并定义每个部分的名称（当然，也可以自行重命名）
在增加或者修改轨道长度的时候，自行定义的部分名称肯定也需要改变，可以直接拖动名称的左右部分，不同名称所涵盖的部分甚至可以互相交换位置。
- Recording multiple takes 录入一个轨道的多个版本
使用这个功能需要把在Preference中的General里把Automatically Merge Software Instrument recordings when using Cycle mode，因为这个设置默认在每一次录制中都会从一个单独的位置开始。
这一步是为了比较一个预备修改的轨道中，自己更偏向于哪一个版本，然后便于之后选择或将剩余的运用到其他的段落。
- Creating a rough mix 创造一个粗糙的混音
Vocal的调整：在轨道编辑页面，有Pitch Correction（音调校正），选择Limit to Key，然后可以校正人声音调不稳的缺点。然后仍然可以在Libray中选择声效去调整Vocal的感觉，具体操作和其他运用声效的步骤类似。
一个Rough Mix基本上也就是去调节每个轨道的声效和音量。
- Bouncing and sharing the song 导出和分享歌曲
1. 把歌曲框选到合适的bar数量（结束点给到歌曲的结尾处）
2. 用Master Track调整最终的感觉（Track→Show Master Track），在Library中也有预设参数
3. 运用Automation 按钮，在每个转折点做出音量上的区别（音乐的淡入淡出之类的）
4. 打开Share菜单，选择分享方式，然后选择声音质量即可导出。
总结
基本上这些功能我在ios版本上已经自己摸索出来了，对于我自己来说，比较新和有用的知识是可以利用Library中的预设调节每个轨道的声效，以及通过Arrangement Track让整首歌看起来更有结构感。
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