在古典审美几百年的影响下，主流艺术圈的思维定势认为，艺术作品必须构图严谨、线条流畅、造型明确、颜色细腻。但，一个新的艺术流派来了：印象派 - 这就是一个模糊的印象啊。
知名的“印象派”画家有梵高，高更，塞尚，称莫奈为印象派之父，但鼻祖其实是马奈。
马奈
马奈会用有争议的人物做主题，比如《草地上的午餐》，就是一个叫得出名字的风尘女子。
《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass） 1862-1863年
画法上，他摒弃了古老画法，画中人物是真正处在自然光下的，没有清晰的明暗面；室外光线复杂，人物身上会有很多不规则的光，看起来没那么立体。
与卡拉瓦乔和伦勃朗对光线的处理不同，马奈追求的是更加纯粹的光影效果，而不是为了更立体。
马奈弱化了事物的细节和轮廓，用大面积的颜色来营造世界，这一点对后来的印象派来说非常重要。
马奈在对于光和色彩的处理上开启了一个新的方向，受马奈的影响，越来越多的年轻人走进大自然，执着而自由地画出阳光下真实的世界。
莫奈
提莫奈必须要有日出和睡莲，《日出·印象》颠覆了既定的规则，《睡莲》出名在于系列化。
《日出·印象》（Impression, Sunrise） 1872年
印象派的画，应该不需要讲解，但这幅，还是要稍稍说说。
画面中这颗初升的太阳，不火红热辣，也不暗淡昏黄，红里有点橙，有点黄，在周围暗淡颜色的反衬下，有一种朝气蓬勃的感觉。
瑞士美术史学家说：这是从“触觉原则”到“视觉原则”的转变。具有非常完整的造型和清晰的轮廓边沿，是“触觉”原则。强调物体和物体之间连成一片，不被线条分割开，让人感觉无法摸到事物的具体边界，是“视觉”原则。行了，自己体会吧！
对于光和色彩的追逐，是莫奈一生的目标。画睡莲时，他会在户外支上好多个画架，只要光线起了变化，就立即移步到下一个。这样，他可以在短时间内迅速记录下光影的变化过程。这一技法决定了莫奈后期作品的一大特点：系列化。
据说莫奈的《睡莲》有233幅，还不包括被弄丢的2幅和不满意的15幅。
在众多《睡莲》当中，有8张嵌板画尤为著名，在橘园美术馆。
橘园美术馆睡莲（Musée de l'Orangerie）
莫奈创造了一个虚实难辨、无限的、没有尽头的艺术世界。
德加
德加只画芭蕾舞者，但并不简单。
《舞台上的舞女》（Balet） 1878年
这幅画中，舞者她正摆出一个非常优美的姿态，搭配上舞台背后的花丛幕布，画面如梦如幻。可仔细看，就会发现还隐藏着一些人，躲在幕布后，露出半截身体的“西装男”。
“芭蕾舞演员正在被他人观看”，而德加的这个角度，有个专有名词：钥匙孔角度。这是一种类似于“窥探”的角度，是单向的。这也是德加要表达的，一种观看权力的问题。在看与被看之间，舞者极尽所能地展现肢体语言，迎合人们的标准；而观者其实并不在意舞女的感情。
雷诺阿
不知道雷诺阿，但都知道小艾琳。只这一副画，就够了！
《康达维斯小姐的画像》（《小艾琳》）（Portrait of Irène Cahen d'Anvers） 1880年
高更
高更，《月亮和六便士》的原型，他的画里只是五颜六色的热带丛林和厚嘴唇、塌鼻子、深色皮肤、半裸着的热带岛屿原住民。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 （Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?） 1897—1898年
他追求一种没有经过规则和文明束缚的生命力，正是这种返璞归真的做法让艺术迸发出力量。
梵高
梵高，不必多说了吧，内心的绝望与孤独，让他最终无法承受。
《叼着烟斗的自画像》（Self—portrait with Bandaged Ear and Pipe） 1889年
塞尚
塞尚喜欢画静物，他在不用透视线且单靠颜色的情况下，就画出了立体的感觉。
《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》（Compotier, Glass and Apples） 1880年
他有一个非常特别的理论，叫“对具体物象的抽象把握”，他认为这个世界上所有物体都可以被简化成几何形状。
塞尚像是一个悟道者，通过苹果这个很普通的载体，参透了一种看待世界的方式。而这种观察世界的角度，又给后来的立体主义、野兽派等艺术流派很大启发。
塞尚有意识地把自己的主观世界作为描绘对象，这颠覆了西方写实主义的传统；塞尚带给现代艺术各个流派的是观察世界的思维方式。
“艺术是自然的平行体”，西方艺术该进入现代艺术的历史阶段了。
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