最近正在看贾内梯的《认识电影》和巴赞的《电影是什么》，两人都对《公民凯恩》给予了很高的评价，贾内梯还特地花了整整一章的篇幅来分析这部电影，足以可见《公民凯恩》在电影界的价值。
上周结束掉微电影的拍摄，我立马窝在宿舍看完了这部影片。距离今天正好整整一个星期，中途我又把这部电影翻出来看了两遍，并把一些经典的画面截了下来，结合上面两本书写下这篇分析，谈谈自己对电影摄影的一点浅薄的认识。
这篇文章，主要分析画面构图和光影布置。不过电影之所以有它的魅力，还在于场面调度、演员表演、故事情节等各个方面，所以我更希望大家看了这篇文章之后，能亲自去看看这部伟大的电影。
首先简单介绍一下这部经典电影：
片名：公民凯恩（大国民）Citizen Kane
导演: 奥逊·威尔斯Orson Welles
编剧: 赫尔曼.曼切维兹Herman J. Mankiewicz / 奥逊·威尔斯Orson Welles
摄影：葛雷·托蓝Gregg Toland
主演: 奥逊·威尔斯Orson Welles / 约瑟夫·科顿Joseph Cotten / 多萝西·康明戈尔Dorothy Comingore
制片国家/地区: 美国
上映时间: 1941年
片长: 119 分钟
《公民凯恩》讲述了一位青年记者受媒体委托调查凯恩临终遗言“玫瑰花蕾（Rousebud）”的含义，通过他的走访调查，追溯了报界大亨查尔斯·福斯特·凯恩具有争议性的一生。
在分析《公民凯恩》的摄影时，贾内梯形容它说：
全片没有一个画面不时经过仔细设计的。
就摄影而言，《公民凯恩》几近革命。
巴赞也曾说：
《公民凯恩》是“方法之论述”。
我不是个喜欢跟风的人，但在我看了三遍电影之后，不得不承认，他们说得非常有理。
它的摄影，最为人称道的地方有四个，一是深焦镜头，二是三角构图，三是低角度拍摄，四是戏剧性灯光。
深焦镜头
深焦镜头（deep-focus shot）即大景深，使镜头里所有距离内的物体都清晰可见，其范围从特写到无限大。
放张图给大家理解下吧~
在这个画面中，无论是近处的威尔斯，还是远处的艾弗瑞和约瑟夫，都处于焦距之中，所有人的面孔都是清晰可见的。但同时，它也保持了主控画面的对比，我们最先注意到的一定是桌子两端的两个人。
在此之前的电影，更倾向于靠蒙太奇制造戏剧性效果。而深焦摄影则是保持摄影机不动，靠演员在选定不变的场景中的走位来获得。巴赞向来推崇深焦技巧，他认为这种拍摄方式是场面调度手法上至关重要的一项收获。运用的恰到好处的深焦镜头不仅更洗练、更简洁、更灵活地突现事件的一种方式。
同时深焦镜头也鼓励观众主动探索画面讯息。
比如这个场景，前景是空杯子和毒药瓶，中景处是苏珊轻声喘气，远景处是凯恩破门而入，由此我们可以得知苏珊自杀的信息。
第一，深焦镜头使观众与影像的关系比他们与现实的关系更为贴近。因此可以说，不论影像本身如何，影像的结构就更具真实性。
第二，深焦镜头要求观众更积极地思考，甚至要求他们积极地参与场面调度。倘若采用分析性蒙太奇，观众只需跟着导演走，他们的注意力随着导演的注意力而转移，导演替观众选择必看的内容，观众个人的选择余地微乎其微。影像的含义部分取决于导演的注意点和意图。
第三，蒙太奇由于它本身的性质所决定，在分析现实时，要求戏剧事件含义单一。
反之，深焦镜头把含义模糊的特点重新引入影像结构之中。
——《电影是什么》巴赞
三角构图
三角构图在摄影中也非常常见，是以三个视觉中心为景物的构图方法，这样的画面看起来稳定，主次分明，也具有一定的灵活性。
仔细看过前面部分的盆友一定也会发现，威尔斯的三角构图也少不了深焦镜头的功劳。《公民凯恩》最著名的一幕就是下面这个啦！！！
这个画面非常有意思。先带大家了解下这部分剧情吧。这是主人公的童年时代，凯恩的母亲意外继承了一大笔遗产，为了避免儿子被粗鲁又喜怒无常的父亲虐待，她委托金融界巨头赛切尔为她经营财产，并担任小凯恩的监护人。此处场景为八岁的凯恩在屋外的雪地里玩耍，屋内，母亲正和赛切尔签订协议，父亲站在一旁发出微弱的抗议，但无济于事。
画面安排得非常紧凑，每个角色都被圈定在他自己的小空间构图内，又一起组成一个具有纵深感的三角形。母亲与赛切尔与观众的距离最近，暗示他们占主导地位，操控着小凯恩的命运。父亲与母亲在画面上的距离最远，暗示着两人对立的关系，小凯恩在屋外玩耍，被窗户框住，且位于画面中央，加上他深色的服装和白雪形成强烈对比，代表视觉中心，暗示他是前景人物争议的焦点。
类似的三角构图场景还有很多。（威尔斯好像特别喜欢这种拍摄方式）
低角度拍摄
低角度拍摄很好理解，通常想要表现一个人的伟岸，或者表达尊敬之情，就会通过仰拍来表现。
这里采用仰拍，广角拍摄，背景是凯恩的巨幅海报，变现出凯恩当时的意气风发与自信。
低角度拍摄可以传达的信息不只是高大、自信的形象。
例如这一部分，是凯恩和他的挚友利兰友情破裂的情节，据说是威尔斯要求托雷把地板打穿后将摄影机埋入地下拍摄的，如此低的角度，刻意压低天花板的高度，在凸显人物高大的同时又带着一种无力感，表示着人物矛盾的一面。天花板占了画面的一半，压迫感顿时扑面而来。
戏剧性灯光
早年威尔斯在剧场工作，所以其影片风格多少受到些许剧场影响。光影对比更强烈，画面更具有张力。
这是开场不久的一段二人中景镜头，场景为一个小的放映厅，年轻的记者被要求去调查凯恩遗言“Rosebud”的含义。
这是故事后期，凯恩已步入老年阶段，和他的第二任妻子苏珊住在空荡荡的宫殿中，昏暗的环境和中间的强光对比，有种舞台戏剧感，同时两人距离甚远，也暗示着关系的疏离。
其灯光在凯恩少年及为年轻报人的时代多采用高调路线，当他渐渐年老，人也越来越尖酸刻薄时，灯光也逐渐变暗，反差渐渐增强。他的宫殿永远在黑暗中矗立着，只有几抹光线穿过压迫人的阴暗，显现出椅子、沙发或无数英雄式雕像的轮廓。
——《认识电影》 贾内梯
这些都是我个人非常喜欢的画面，但篇幅有限，就不一一介绍啦。
《公民凯恩》的精华之处远远不止这些（这种强行广告的即视感是怎么回事啦(/▽＼)）好几个转场镜头也堪称惊艳，还有场面调度，例如上面童年时代那张截图的戏，几个演员的走位带动的画面感也超级棒。黑白影片也完全不影响观影感受。至于影片想要表达的思想，就更是可以讨论上三天三夜啦。
这个学期在影片制作课上也看了不少电影了，大多都是以前的黑白老电影，让我深深的感受到，那个时候虽然拍摄设备远没有现在发达，但真心可以秒杀现在上映的很多电影啊，艺术果然是要用心去创作的东西。
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