听雪小禅谈篆书

在书法中，篆书的线条充满美感。听雪小禅老师谈篆书。

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天地有大美。中国文字是大美，篆书是中国文字华美之巅。

本是秦始皇统一之后使用的文字，远看像一张画，一张由曲线和弧度构成的曲线，近看，仍然是画。本是象形字，的确是像，那一笔笔就是照着那字本来的意思来描绘的。

看着那样古朴，却又那样烟雾缭绕。

它离我们有多远？

篆书，刻在甲骨文上，也刻在青铜器上。那石鼓、毛公鼎上，全是这样的文字。书法的美，历经岁月洗练，达到了无法述说的程度。

而篆书多么华美，像可远观不能近爱的女子，着装太过华丽，密不透风的华丽。像提香的画，华美到让人以为只能看看而已——离烟火生活太远。太美的东西，总是与我们隔着千年万代的距离。

岁月劫毁，它却不肯消失。李斯撰写的《峄山碑》《泰山石刻》，当年为秦始皇封禅之用。一千年风雨雷电，斑驳之间，却露出当年的浩荡与华美极致的端倪。

那篆书仿佛生来就是担任着示美的义务，没有一笔不华丽，没有一笔不连绵——是穿了华丽绸缎的女子，不敢轻易妄动。唐朝那盛大而不可近视的美。

是看一眼就让人乱了方寸的图画。

中国有两个朝代因为太浩大，所以想起时颇有敬意。一是秦朝，二是唐朝，前者短促而盛大，虽然转瞬就逝，仍然留下不可复制的文明。

篆书，以它自己的形式为秦朝留下严谨的书风。

它绝不务实，只负责华美展现。它是用来装饰的，用线条来表现完美的——离现实太远的东西，总让人有隆重的隔膜感。

它烟丝熏染，与人间烟火并不相联。人间的烟火，得有烟有火有热气，但篆书在那里端坐着，不肯屈就。那曲丝的婉转，是用心的描绘，与庄重有关，与大美有关。

贵气十足的篆书，

不会流落到民间——千年之后，

泰山石刻仅有十字。依旧如此壮丽、珊然。

唐代有书生李阳冰，常常以圆转线条写出他著名的篆书。

那篆书仿佛生来就是担任着示美的义务，没有一笔不华丽，没有一笔不连绵——是穿了华丽绸缎的女子，不敢轻易妄动。是唐朝那盛大而不可近视的美。是看一眼就让人乱了方寸的图画。

太华美的东西易消逝，失去实用价值的文字很快就被隶书所代替，它留在了书写里，留在了在很多正规严肃的场合里用来展示它动人之姿的空间里。

有时在灯下细细看那些篆书，觉得像看一场场戏，像看一个个人在演出。没有比篆书更像图画的文字了——你不明白吗？那么，好，我画给你看。

与其说是在写字，勿宁说是在画画——也许本来就是为了装饰，粗细基本均匀，布局秀丽，如果是山，它是黄山，如果是花朵，它是牡丹，如果是用画风来形容，它是宫廷画。

贵气十足的篆书，不会流落到民间——千年之后，泰山石刻仅有十字。依旧如此壮丽、珊然。

朋友在廊坊弄了一个京剧票房鹤鸣剧社，里面有一副对联，用篆书写：瑟鸣琴和评章古今逸事，舞缦歌谐绎演空色幽情。大气、古意、端丽……可惜很多人不认识上面的字，总是问一肚子中国古典文化的赵老师：那上面写的是什么？篆书离我们有多远呢？它宛在云端，看着我们，轻视地笑着——那是只属于秦朝的字，用最隆重的态度，来隆重地对待那个盛大的朝代。