一.日本文学

紫式部：《源氏物语》             三岛由纪夫：《金阁寺》《潮骚》 

 川端康成：《爱的人们》《雪国》《古都》       村上春树：《当我跑步时谈什么》

渡边淳一：《失乐园》《复乐园》《丈夫那东西》    山下英子《断舍离》

妹尾河童《窥视日本》《窥视厕所》《窥视欧洲》     青山七惠《一个人的天气》《温柔的叹息》

石黑一雄《被掩埋的巨人》     《晨间日记的奇迹》   芥川龙之介《竹林中》

 东野奎吾：《信》《祈祷落幕时》《圣女的救济》《假面山庄》《白夜行》《解忧杂货铺》《嫌疑人x的献身》《盛夏方程式》

是枝裕和《步履不停》《如父如子》《奇迹》《比海更深》

这三十多本日文文学作品，是我近一年来所读的，一年读80本，但发现有30多本都是日本文学。

但是当我自己在读日本文学的时候，我能感觉到一些新的想法和社会现状，日本的作家总是会让

我感觉到他们捕捉社会现状的能力很强，对于社会有一定的敏感度。青山七惠的文字非常的淡，

可以说文字就像清水一般，但可以过滤我复杂的心情；川端康成的文字中可以感受到日本京都的

浓郁深层的文化，有一种民族文化支撑着，文字很优美。是枝裕和的家庭观，让我明白学会珍

惜，才是正确的，不去计较，勇敢表达爱意。

二、日本文化

日本缩小文化意识

团扇：

 日本人把从中国大陆传过去的团扇改造成了折扇，世界上也没有哪个民族像日本人一样喜爱折扇。把折扇的发明和日本人特有的缩小意识联系起来的话，就不难看出日本人特有的文化结构和心理。日本的和歌、徘句中反复出现「袖中藏月」「手中握月」的表达，折射出想把广豪的世界、遥远的宇宙拉到自己身边、掌控在手中的空间心理。与此截然相反，中国的李白、韩国诗人在描写明月的诗歌中，不是想把明月招到自己身边，而是自己要远离凡世到月亮的世界中去。日本人把扇子折叠起来攥在手里，既称手又方便。折扇的功能在日本美学里也能找到原型，扇子无论怎样打开，它的原型都有缩小的界限，缩小的范围以扇轴为中心集中到一点上，这是日本人喜欢的「末广」形式（源于日语单词r未D」，意思是像扇子一样打开，象征绵绵不绝，有吉祥的寓意），日本的绘画、庭园艺术中反复践行这一美学理念。

人偶：

女孩人偶型——去掉、削掉要找一种能反映日本人缩小意识的，还能代表大众文化的普遍性的东西，非日本的「人偶」莫属。无论哪个国家的原始宗教都常使用人偶驱邪或者祈求丰收，但真正使人偶具有宗教式的效果，还有观赏、玩具功能，并且形成一种人偶文化的，在东方文化圈中只有日本。女孩人偶有一个最大特征，就是它的手脚都被省略掉了，即只剩下一个圆圆的脑袋和直身子。这种简洁性使其表现出一种特殊的美。能去掉的去掉，如不给武士佩刀以外的物品、鸟居的极简构造，以及笔画数极少的假名的创造和日语的省略，都是这种简洁式美学的具象表达。

能面型—-架势

无论是定格在葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》的汹涌澎湃的浪花，还是日本独有的艺术「能」在舞台上形成的别具一格的「姿势」，都是把运动及其连续性凝缩成一个造型，即「架势」。日本的弓道、花道、茶道……凡是带有「道」字的，都是从「架势！开始的。不仅是在这些专业项目中，就是普通生活中，无论是个人和集体，都需要摆好架势」。这种「架势」，绝不是静止不动的，而是会在不经意间发生变化。能面稍微一动就会使表演达到喜怒哀乐的情绪顶点，如果这个「架势」移到眼部变成视线，就是「凝视」。凝视就要靠近、仔细地、目不转睛地观看。松尾芭蕉创作的徘句「目不转睛地凝视着开在墙根的荠菜花」，就是一种不同于传统的东方人朦胧眺望远景、欣赏自然的态度，而是表明看花必须接近花，并且要仔细观察。

盒饭：

日本的盒饭文化恐怕世界上无人能及，日本旅游指南读物里刊载着日本全国各个车站的盒饭种类，类别、样式之多让人叹为观止。所谓盒饭，无非就是把饭菜压缩到很小的饭盒里，语源上有各种来历说法，但无论哪种来源，共同特点就是使食品缩小，以便于携带。把盒饭和盒装物品作为同义语使用，这种用法绝不仅仅限于食品领域。日本人开发的以微型晶体管技术为主的家电产品就是「装填]意识的运用典范。日本人的技术力量似乎都来自「装填」，不能装填的东西就是没意思的东西，即「无用的东西」。日本人善于把各种文化「装填」起来，制造出各种「混搭」效果。

                                                                                                               ——资料来自知日公众号