第六个方面：就是审音用字
我们从整首词的词调，到词的分片，也就是乐段，再到词的押韵也就是乐句，在到词的长短句也就是字句，最后到了最小的一个单位就是字声。很明显，词由于和音乐要相配合的这样一种需求，决定了它的字的声音是有讲究的，它就无法像诗歌那样只需分平仄。
古代汉语的声调区分为平上去入四声，其中阴平阳平都属于平声，上去入三声都属于仄声，在诗歌之中只要区分平仄就可以了。但是在词里面它的要求要复杂的多。我们看南宋李清照的词论里面有这么一段话：
盖诗文分平侧，平侧就是平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。
李清照的意思是说歌词的自身的选择，为了和音乐的需求相配合，它的细密程度要更加的复杂，要区分的更加细密。宫商角徵羽五声，喉音、舌音、齿音这些都要区分开来。
清代谢元淮在《填词浅说》中说：
词有声调，歌有腔调，必填词之声调字字精切，然后歌词之腔调声声轻圆。说的也是同样的道理。所以词的这种自身的需求，从缘由来讲，是由音乐决定的。从结果来讲，却造成了词的一种特殊的魅力。它的旋律的变化往往就反映在字声的变化之中，所以我们读起来所产生的这种美感，这种汉字吟诵产生的美感，应该说词在这方面是比诗歌更加具有魅力的。
当然在唐宋时代，并非所有的词人都是精通音律的。有的词人像柳永、像周邦彦、像姜夔，这样一些以精通音律而著称的词人，他们在审音用字方面的精密程度，达到的水平是非常高的。但是对于其他的词人来说，是不是所有人都是这样的？恐怕也不一定。
我们从唐宋词人的实际的创作实践来看，大体上我们可以这样来判断，就是大处和拍，细处审音，寻常处讲平仄，紧要处分四声。它的意思是说，一首歌词或者一首词，并不一定要做到每一个字，都必须完美的去吻和音乐的要求，这两者之间终究还是有一定的区别的，所以在一些关键处，紧要处，四声区分开来，一般的地方可能就通过区分平仄就可以了。
同时我们也要了解到，唐宋词在当时它是一种活的音乐表演形式，在这个表演的过程之中，表演者具体来讲就是歌妓演唱者，这位歌妓她有一定的能动性，有一定的灵活性。也许某个字眼，词人所填的字眼，可能不是特别的吻合旋律的需求，但是它可以通过歌手的调节，把它唱的吻和旋律的要求，这种情况在现在的流行歌曲中也是存在的，我们想古代恐怕也不外乎如此。
但是在一些关键点，比如说词的过片，词的结句，还有词中的领字这些方面，它的四声，旋律的要求就更加高一些，这就需要严守音律的要求。比如说我们下面可以看到《水龙吟》这个词调，《水龙吟》这个词调后面的三句，我们这里举辛弃疾的两首《水龙吟》：前面一句，
待他年整顿，乾坤事了，为先生寿。
另外一首也是辛弃疾的：
倩何人唤取，红巾翠袖，搵英雄泪？
我们就会发现，辛弃疾本人其实并不以精通音律而著称，但是他填的这个词，同样都是《水龙吟》，在几个关键点上面，它是非常一致的，非常统一的。比如说第1个字 待 和下面一首的 倩 字。这两个字在词里面都是领字，所谓领字就是一字领起下面的一句两句甚至更多句的，起到一个引领作用的一个字。而这个字在唐宋词里面，一般来说都是用去声字，所以我们在辛弃疾这首词里面就会发现待字、倩字都是去声字，它显得非常有力，才能够把后面的几句领得起来。
还有像这首词的《水龙吟》的结句。结句的句法，一般我们看唐宋词人，基本上都是用一三句法，也就是这个最后一句的四个字不能写成像前面一句那样，乾坤事了，或者红巾翠秀这样并列的结构，而应该写成一三，为先生寿，揾英雄泪，应该是一三的句法，这个在辛弃疾词里面也都是完全一致。
姜夔的那首著名的《扬州慢》：
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。纵 这个字也是领字，而这个字我们会发现它同样用的是去声字，所以这就是我们讲的，唐宋词在形式上面的六个方面，从大到小六个方面的形式特征，这是它和近体诗歌非常不一样的地方，也是我们阅读感受词的时候，和阅读感受诗歌的时候，我们采用的不同的角度，这需要我们在大量的阅读，和不断的揣摩甚至吟诵的过程之中，逐渐的加深我们的审美了解。
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