原来上海虹桥机场和虹桥高铁站竟然在一起，我也是这次旅行才发现。
旅行途中会有很多新的发现，新的失误，回想起来都是很好的经历。这次旅行又get到几个软件和硬件的新功能，希望一直有能力这样自由自在的行走江湖，不要停滞，否则也许会慢慢丧失现在的功力。
从虹桥火车站出来一时粗心，将预订酒店和看展览的地址搞混，结果地铁轰隆隆一路将我送到了光彩照人的外滩壹号。所幸预定的酒店距离这里并不远，蹬着自行车一路听着耳机里的导航找过去，到达时天已经黑了。
上海的酒店竟然提供免费夜宵“暖心小馄饨”，不过必须挨到22:00才可以吃，我眼巴巴的等到时间赶到餐厅，一口气吃了两碗，真香。
展览坐标：外滩壹号
莫奈：我最喜爱的印象派画家
什么时候开始喜欢莫奈的呢？我想也许是从美术老师借我了一本贡布里希写的《艺术的故事》开始的吧，那是2018的春天。
贡布里希这样的音译名字对于我而言难以记住，我曾经试图死记硬背下来，可是发现孤立的记忆压根搞不定，于是放弃了。等到潦草刷完这本书一遍之后，我发现再从其他渠道看到的涉及西方艺术史的资料，几乎无一都会无比崇敬的提到到这位英国爵士（我记得后来给这位艺术研究者封爵了），各种关联慢慢建立起来，贡布里希的名字也就记住了。
莫奈，就是那时候喜欢上的。他的作品既没有复杂的宗教历史故事，也不属于抽象立体后现代派。正好满足普通老百姓的大众口味。
2019年五月，开始装修秦岭脚下的草堂401，毫无经验的我懵懵懂懂完全凭直觉披挂上阵。看完毛坯房的第一天就对负责装修的项目经理发布装修1号令：所有地方均不吊顶；墙壁用乳胶漆刷白，客厅给我留一面墙刷成水泥色；地板颜色就要水泥色，买最便宜的地砖好了。
项目经理听罢瞠目结舌，说：你确定？别后悔啊，很少有人这样的……
装修大业结束，客厅有一面烟灰色的墙壁，挂了一组装饰画，莫奈风。每到夏天坐在长长的桌子前，吹着空调看着画中的风景，禁不住赞叹一声：生活真美好。
感谢美术老师！
（标记：此处应该配图）
今年上海外滩1号有一场“莫奈和印象派大师展”，展览原本从3月中旬开始，7月底结束。后来延期两天，这才让我这个因为郑州暴雨和上海台风耽误行程的幸运儿赶上最后一天的尾巴。
因为是最后一天，展览方延长了开馆和闭馆时间。我原本比较乐观，认为最后一天大约是没有什么观众，没想到当天的人流量多得吓人，快赶上迪士尼了。
不到9:00，大门口就排起了长长的等候队伍，比较夸张的是还有不少刚下火车或者飞机直接拖着拉杆箱来的。目测各个年龄段的观众都有，其中不乏穿着讲究的老年人。
展览最后一天已经不支持网上购票，还好现场购票无需排队，扫码188元立即入场。我来不及关注一楼大厅里如火如荼的周边服务，直接穿过一个大约20米顶高的豪华小厅，搭乘电梯到二楼，一大批参展画家的名字出现在眼前。
话说，这是我第一次进入外滩这些著名的海派建筑内部，有点小激动。
莫奈晚年作品展厅
尽管是刚开门，但展厅里已经熙熙攘攘装满了人。我只好打破常规从后向前看，于是径直走到最后一个小厅先看莫奈晚年作品。
这个厅里大约有八幅莫奈的真迹，全部是大尺寸的画，留意了一下创作的时间，都是一战之后，法国赢了。
这时候莫奈的功力已经进入炉火纯青（长寿太重要），财务完全自由。他每天最重要的工作就是在自家花园池塘里格物，格的什么物呢？最主要格的就是睡莲，水和天空，三位一体。
进入最后一个展厅有真人尺寸的大幅黑白照片，莫奈非常放松的站在自家花园前。如果没有记错，后面那条花廊应该种的都是玫瑰。很想在这里拍照，可惜人太多实在是不好意思。
大幅黑白照片背后是一个放映厅，里面循环播放莫奈花园的风光视频。看完一遍之后，我有点明白为什么我在例如九寨沟之类的绝美风景中也会很快审美疲劳，那是因为我根本不懂得如何去欣赏美，这是一个要命的问题。大概也是这些年国家对于基础教育不断强调重视美育的原因。
放映厅旁边有一尊莫奈的石膏像，创作者根据莫奈晚年时候一张照片为模版创作。做石膏像的艺术家也很有名望。当时凡是有影响力的印象派画家，基本都有这样类似的一尊。那当然少不了莫奈。
莫奈除了少年时代短暂的画漫画以外，后来一直主张在户外坚持用肉眼观察真实的世界，估计免不了长时间在强日光下逗留，不注意保护眼睛，结果患上了白内障。白内障引发的除了视力衰弱以外，还有意外的收获，朦胧中撞上了抽象艺术的边缘。
富有艺术气息的法国人，对于日本的浮世绘非常感兴趣，莫奈也不例外。这是他和一个日本小男生的照片翻版绘画作品。小男孩是一个日本女画家的孩子，应邀来莫奈花园做客。
好，现在正式进入莫奈晚年的作品大厅，全是大尺幅。左边是鸢尾花，花枝姿态很东方，周边居然还有留白。油画留白的恐怕只有莫奈吧？右边是巨幅玫瑰，两幅画都有一种难以描述的紫色气氛在飘荡。
一面墙上挂着本场展览我最喜欢的两幅睡莲之一，还有一幅在对面。这一幅睡莲竟然用了那么多蓝色，很亮，很亮，很亮。
莫奈花园当年几乎被荒弃，现在每年只开放几个月，却会迎来几十万游客。我想即使我将来有机会来到那里，看到的日本桥也肯定是一座清晰的桥，因为我们之间没有啥感情。
两座抽象的日本桥中间，有一幅稍小尺寸的睡莲，感觉这应该是中午大太阳下画的，荷叶反射出强烈的光线。
这就是刚才大量运用亮蓝色睡莲对面的另一幅大尺寸睡莲，竟然是竖版，可以看到深深的池塘水中倒影，内容丰富，深不可测。
印象派的绘画风格：1.不打草稿直接画，光线稍纵即逝没打草稿的时间；2.不调颜色直接画，让观众站远点，自己用眼睛调色好了；3.户外创作，跳过理性思维，就凭直觉直接画出肉眼所见。好嘛，为什么他们的眼睛能看到这么多种色彩呢？请大家凑近了看其中有多少种色彩。
现在焦距稍微拉远一些，我们这些凡夫俗子哪里能驾驭的了啊。佩服佩服！
再站远一些看到的效果，果然是色彩魔术！近处水中的柳树倒影丝丝凉意，远处的荷花好像一盏盏灯光，放射出柔和的光彩。
莫奈有三十年时间一直宅在家钻研光线与色彩，带领众多园丁按照他的思想和逻辑修建他想要的花园。他对此从来没有审美疲劳，因为他知道看点在哪里。
这幅紫藤，雾气缠绕，慢慢流逝，让我突然产生惧怕衰老和死亡的念头。
这就是刚开馆，直奔最后一个厅的人流量。前面那些厅，几乎没有立足之地。
挤不到大热门睡莲前面，就到东方鸢尾花前凑合一下，留个纪念。接下来就要硬着头皮向前推进，进入莫奈早些年的作品区。
在北京的“诺曼底光影世界”展览上已经对这个象鼻山非常熟悉啦。莫奈的老师布丹被称作“天空之王”，看看莫奈的彩霞满天（照片完全没有真迹几乎自带灯光的效果）
这是莫奈为了摆脱生活困难搬到吉维尼时画的鸢尾花。失去了以前经常资助他的金主，立刻没有稳定收入，索性搬家到吉维尼租便宜房子住。没想到后来他的画从每幅50法郎猛增至6000法郎以上。好吧，置地修屋建园，八个娃，也全部安排妥妥的。
莫奈的火车蒸汽系列作品中的一幅。当年为了忽悠火车站长打好配合战，莫奈租了一身体面衣服说服站长把现场火车集中起来，猛放了半个小时蒸汽，让他画美了。不对，他没有画够，因为他后来索性搬到火车站附近住了一段时间，就为了满足品味蒸汽的欲望。
你在团团蒸汽中看到了什么？这是莫奈看到的。
不知道画家是如何训练出敏锐的判断能力，分辨出如此之丰富的色彩。
再向后退一步看，有没有感受到水蒸气呼之欲出，迎面而来。
火车在当时，属于高科技的代表，没有火车，印象派画家也许不会产生。看看这幅雪中的火车是如何描绘天空、蒸汽、雪地三者难以言喻的关系。
天空中的蒸汽细节，重点看色彩。
调焦看局部
再调焦看整体，佩服佩服！
这也是莫奈雪景系列中的一幅，白色的雪，阴影并不是我们想象中的灰色或者黑色，而是蓝色等等。
卡米拉纯白色的纱裙，在阳光下投射出多种颜色，这些颜色组合在一起，纱裙更轻盈更洁白。
完整版的一家三口散步，慢着，另一个人是谁呢？
莫奈游走在欧洲各地采风，有一组是他在英国画高兴了，画了一组教堂系列。这一张是在荷兰画万亩郁金香。
写到这里，莫奈就先告一段落了。
要说印象派最有名的几个人，肯定有一个是莫奈。人家寿命长，作品多，很典型，敢于探索新领域，作品越到最后越有哲学思考。
如果印象派是一个大班级，莫奈应该就是班长吧。
马奈和莫里索：得不到的才是最好的
如果说莫奈是班长，那么马奈就是班里最让人头疼的老资格、桀骜不驯、高智商、爱捣蛋、煽动力强的官二代。莫里索呢，她是印象派唯一的女画家，出身名门望族，祖父是洛可可时期画著名的“秋千”的那一位，老有名了。
有一天，莫里索和她的姐姐或者妹妹在卢浮宫里临摹，邂逅马奈。结果好好一大家闺秀脱离了当时巴黎正宗的体制内评价等级规则，义无反顾的跟着“马奈一伙儿”坚定不移的赶上印象派的潮流。
没错，他们俩之间有感情，看画即知。
没错，策展人故意把他俩的作品塞到一个展厅，还紧紧挨着。
马奈作品两幅：左边一幅是马奈刚刚学画时按照老师要求临摹的学院派推崇的宗教神话故事，后来这个爱捣蛋的人就以改革文艺复兴时期大师绘画作品为乐；右边一幅是他给莫里索画的肖像，唉～爱上一个不该爱的男人。
领口的蕾丝，腰间的金属腰带，均到位。这个坐姿，啧啧啧。
这是莫里索本人的作品。据说在西方绘画作品中有一条鄙视链，最上端的是宗教历史画，最底端的是静物，可莫里索偏偏就画了不少静物，尤其喜欢画玻璃器皿，透明的玻璃水瓶。
莫里索经常出入豪华盛宴，这应该是某次宴会中一个贵妇的肖像，比较有名。可惜我被挤到很远的侧面，只能看这个角度了。话说女人画女人，和男人画女人，真心不一样的哟。
莫里索另一幅作品，一个天真烂漫的小女孩和她的小狗。大家都能看出来吧，莫里索爱这个小女孩。
德加：竟然一幅芭蕾主题的都没有拿来啊？
左边的一定是贵妇人，出的起大价钱，否则德加不会舍得用这么多昂贵的蓝色颜料
雷诺阿：乐天派的草根，最终喜获高分毕业
雷诺阿小时候家里日子不太好过，于是被家长打发去瓷器店彩描赚点外快补贴家用，没想到给他练就了一身好功底。那时候巴黎既有科班的美术学院，也有各个画家自己开办的私人画室收学徒，为法国培养了大量的艺术人才。雷诺阿靠着画盘子赚来的钱加入到一个私人画室学习绘画，后来成为“马奈一伙儿”加入印象派。
他画了很多热闹的民俗画。我一直想不明白那些热闹的市场舞会的瞬间是怎么记录下来的，当时又没有照相机拍下来。
雷诺阿的肖像作品，姑娘们一律都是红扑扑的脸蛋，特别开心的样子，因此获得大量订单，成绩优秀。
印象派的最厉害的大金主，贝医生的女儿肖像。这段背景说出来有点长，总之概括起来就是：我永远支持印象派。这个女儿最后将父亲当初为了接济印象派画家购买的所有绘画作品均捐赠给当地一家博物馆，这次61件展品全部来自这家博物馆。
回过头来又去看了看雷诺阿这幅作品，才发现不是油画，属于粉彩，当时水彩、粉彩、油画棒都是打草稿用的。唉，我读师范学校也是画过水彩的～～～
终于到了毕沙罗作品，可惜简书不支持我插空给他做个单独的小标题。这个毕沙罗就好像班级里的老好人。很早就报到，最后才离场。谁有好点子叫上他，他都会认真听，如果觉得不错就跟着组团打怪升级。哪怕打着打着发现打不下去了也没事，大不了重新再找人组个新团。南京淮阳河畔有一家酒店会议室就挂着这幅图的印刷品。
这种扇面画，浓浓的日本风情迎面而来。旁边有一个小女孩，问妈妈：我怎么觉得这是跟中国学的啊？
毕沙罗的画风不断变啊～变啊～变啊，这会儿变得有点像莫里索。
这是一幅水彩画，忘记作者的名字。这时候印象派已经开始慢慢瓦解，新的观点产生。改变水彩画的草稿命运是这个画家的主张，不过没有太大的影响力。
这个画家名字没有记住，但是就是一直很穷很穷很穷，性格温柔，专画风景画。直到临终前，画作才开始卖出巨高价，比梵高强。
这个画家特别让人羡慕，因为他既不是马奈那样的官二代（马奈父亲是个有名的法官），也不是莫里索那样的富二代，他实现财务自由的方式很令人羡慕。他，中了两次国家级的巨额彩票，从此隐居画自己想要的画。是不是有点野兽派的端倪？
这个画家是怎么回事我已经忘了，但是这个地方我有点熟悉，巴黎的协和广场。第一次跟团游，我在这里的六岔口迷失了方向；第二次自助游，我在旁边的花园坐了两个小时。
方尖碑，如果没有记错的话，是从埃及运来的。那时候的协和广场，可真安静。
巴黎圣母院，和前面的协和广场是同一个画家的作品。好了，到了这里，印象派成熟期就看完了，现在倒回最前面人众人环境看印象派前传吧。
这时候已经下午两点钟，我预想中午吃饭时候观众会少一些，结果我又错了。展厅里更加拥挤。这幅画的人物是古希腊的哲学家，银行家的儿子，嘿嘿嘿，画成这个样子难怪是印象派前传，偏要和学院派美图秀秀做对。对了，这个哲学家在拉斐尔的“雅典学院”里也有出镜，就是躺在最中心台阶上的那一个。
柯罗作品，莫里索的专业老师，当时非常有名的画家。啊～～～我已经被挤的站不住了！救命！
展厅出口有周边纪念产品，我身后的这是睡莲挂毯，忘记是3.9万还是39万，反正是很多个零买不起就是了。
看完展览已经是又累又饿，找到一家上海老字号饭馆，刚看到招牌上写着菜肉馄饨就想起昨晚酒店的夜宵真香，迫不及待的点了一份。后来才发现餐厅还有很多特色菜，晚了，吃饱了。
吃完馄饨我犹豫了几分钟，看了看手机里储存的计划书，有好几个选项，到底去哪一个呢？最终我决定去上海的一个周末市场逛逛。戴上耳机，骑着自行车，一路导航飞驰而去。途经复兴路，看到一家隐在洋楼群中的星巴克。
上海的大街小巷，有的区域摩天大楼比比皆是，玻璃幕墙能闪花眼；有的区域却是另一番景象，粗大的法国梧桐一路到底，树叶掩映着路旁一幢幢有历史感的小洋楼，非常有感觉。途经下班的银行博物馆。
这里就是“一条市场”，进门需要购买门票，这是我花的最不值得一笔钱，因为里面的商品我完全不喜欢。为什么她们如此钟情？
市场里有体验区，可以喝茶品酒。
市场里有各种稀奇古怪的小摆设，小工艺，小首饰，小玩意……我统统都不想多看一眼，我是个极简主义者好吧。
不过也不能说这个市场就是完全没有意思，我看每间铺子的搭建和布置装饰，确实很潮，符合现在年轻人的审美。
瞧瞧，里面尽是这些小玩意，雪白的杯盏和盘子器皿，品质很好，折扣不错，确实让我心动了一下，但是家里已经有了，不能贪心。
两手空空的离开市场我很高兴，没有动心，战胜了占有欲。继续骑车走街串巷，猛一抬头突然看到眼前这栋建筑，下面是二三十年代最时髦的海派公寓楼，顶端又戴着一个欧洲教堂一般穹顶帽子。哈哈哈！
继续猛蹬几下，嗯？怎么旁边还有一个文庙的牌坊？
蹬车累了，想吃冰激凌。
不管健康不健康了，给我来一个抹茶星冰乐，大杯的！
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