慢享浮世绘之富岳三十六景 -- 葛饰北斋

作者: Sunny_side | 来源:发表于2017-05-18 06:14 被阅读207次

浮世绘，日本江户时代（1603 - 1867）流行的一种绘画艺术形式，主要描绘人们日常生活、风俗人情、风景花鸟和戏剧人物等。在日语中“浮世”是现代风的意思，代表现实生活或是社会百态。浮世绘通常指倒印在纸上的彩色木版画（日语称为锦绘），也有用笔墨画成（称为肉笔画）。

早期浮世绘是画在各种材质上的肉笔画，例如屏风绘，绘卷，挂轴，绘马等等，画作非常昂贵。后来浮世绘使用木刻印制技术，由于价格便宜又能大量印制，很快成为相当受欢迎的大众文化。

江户中后期，随着町人文化（市民商业文化）的发展，浮世绘创作也进入了黄金时代。后期的浮世绘版画，从市井风俗的题材，拓展至日本名胜景色的描绘。葛饰北斋是这发展中最重要的画师，他以充沛的精力、大胆的想像、精湛的画艺，及长达七十年的创作生涯，留下大量的杰作，而葛饰北斋一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一是被称为日本漫画兆始的《北斋漫画》，另一个便是名闻遐迩的《富岳三十六景》。

自画像，天保10年(1839)

葛饰北斋所绘制的《富岳三十六景》属于浮世绘中的「名所绘」，描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的平民气息。初版绘制了36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为「表富士」，追加的10景为「里富士」。

富岳三十六景

《富岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》不仅是北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。此画自古以来即与同一组版画中的《凯风快晴》、《山下白雨》并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。画面上被梵高喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，仿佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，可意会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕完成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。

《神奈川冲浪里》的类似作品

《神奈川冲浪里》可谓是世界上曝光率最高的浮世绘之一。荷兰画家梵高（Vincent Willem van Gogh）对此画非常赞赏，其名作《星空》（荷兰语：De sterrennacht）被认为受到了此画的启发。古典音乐的印象派法国作曲家克劳德·德彪西（Achille-Claude Debussy）亦受到此画启发而创作了交响诗《海》（La Mer）。可能由于这些背景，后来不论任何语言，凡是介绍到浮世绘时，往往会以《神奈川冲浪里》作为示例插图，而《神奈川冲浪里》画中的三角大浪也成为许多后世创作效仿的名画面之一。

神奈川冲浪里&星空表富士三十六景

神奈川冲浪里

《神奈川冲浪里》是一幅在世界范围内最知名的日本绘画作品，也是提到浮世绘，人们会直接联想到的一幅作品。画中主要描绘了从房总半岛将鲜鱼运往江户的船夫遭遇巨大风浪的袭击，只能拼命守住渔船，而远处的富士山峰却安静地出现于巨浪的底部。整个画面动静结合，有张有弛，极富戏剧性。

神奈川冲浪里

凯风快晴

《凯风快晴》以赤富士景像出名。赤富士是指富士山在清晨日光的照耀下呈现红色的现象，主要发生于晩夏至初秋之间，日本民间视为一种吉兆。被称为“浮世绘之王”的《凯风快晴》，描绘的是某个晴朗的夏日清晨，太阳初升，富士山也被染成了通体红色。“凯风”指的是从南方吹来的平稳的风，图中鳞片状的云也是这样形成。用如此简洁的构图，充分凸显富士山的雄伟壮丽，浓缩了葛饰北斋浮世绘创作的精髓。