--- 轟轟 ·心語 ---
从前是“初生牛犊不怕虎”，现在是懂得多了，便开始各种慌乱。对于舞台艺术表演，我们习惯性导演怎么阐述就如何呈现，不曾想再去挖深人物内心，总感觉导演已经帮你设想好一切，按照他的思路演就可以。这种心理按老师的话就是“没思维的演员”。
演员塑造人物，一定要挖人物内心，排戏时老师们经常挂在嘴边，从艺校开始说到现在，我们还是没有重视这个问题。其实有时候都知道老师们的良苦用心，但就因为这条路太过漫长与艰辛，年轻任性的你总是不愿意把更多的时间花在这里，一般能过得去，也不会太差就即可。想偷懒的理由总是冠冕堂皇，老师也拿你没办法。
我们总以为已经在刻画人物了，其实不然还停留在表面上。嘴巴上有心里没有，只是一个人物框架，还没有核心部分，更别说它的价值意义。
通过不断的学习积累，才明白为什么年纪没到，就演不到人物的最佳状态。因为没有岁月的沉淀，生活的历练，以及在舞台上的摸爬滚打，就很难到达一个人物点。戏曲舞台艺术的成功创作必须建立在一定基础之上，这就是它难的关键。它是综合艺术，对于每个部分的要求都相当高，不管缺失那一部分，它的最终呈现就不完整！
那如何才能真正挖掘人物内心呢？它可以分为三部分：第一是舞台表演，包括唱念做打一些程式的表演及人物情感的表达。第二是舞台美术的呈现，演员通过舞台灯光、音响、服装、道具等一些辅助设计来呈现人物内心世界。第三是舞台音乐，如何更加深动的呈现出一个人物，这往往离不开舞台音乐以及演员对舞台音乐节奏的掌控！
论戏曲演员对舞台音乐了解的重要性。以前的表演，包括现在，我觉得还是没有重视这个问题。演员塑造人物时，总感觉念白、唱腔、表演才是体现人物的重要因素，其实不然，对音乐的了解，节奏感的把握，对于刻画人物而言也相当重要。作曲老师的意图，你没能深入理会，就容易忽视重点，所以总难以演到自己满意的状态，对人物的掌控似乎总是欠缺一些。人物塑造通过音乐结合呈现出层次分明有张力的表演，非常具有感染力。但作为一名演员，若没有吃透音乐，了解作曲、唱腔设计的用意，是难以呈现出人物的最佳状态。必须渗透到每个小节、每段曲调里，感受每个音符给你带来的刺激感。其实有时候你装进去找到感觉了，会发现许多你原先从来没有感受的兴奋。感官体验，尤为享受！
所谓规范就是要了解各个部门的创作意图，从而融合到舞台表演中去。好的演员需注意了解掌握舞台艺术组成部分的各个环节，这样你才能真正塑造出一个个鲜活个性的人物。
艺路漫漫修远兮！“莫骄傲，你的艺术之路还长着呢。离我的要求还远着，要保持清醒，活到老学到老…”耳边总能想起艺校时老师那些语重心长的话。戏曲表演是门综合艺术，它不仅是表演艺术，也是音乐艺术、舞美艺术。要成为一名合格、优秀的演员，全方面的学习是非常有必要的。
如何保持艺术之路常青，且看你作为一名演员的自我修养。
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