当鲍家街43号的《晚安北京》的旋律再次响起，电影也便进入了尾声。过往对于摇滚乐态度的起伏转变在这一部电影中定格。从最开始的李志入门，到国内外的摇滚，朋克，在用不同的旋律表达着爱而不得，表达着饿死诗人，表达着自由禁锢，表达着天子牧羊等等。那一刻似乎觉得一下子找到了救命稻草，对摇滚乐产生了近似疯魔的痴迷，与之相伴的是嬉皮士文化，是达摩流浪者，是布劳提根，是瓦尔登湖。音乐一定是那种最聒噪的，最不同寻常的，驴叫是要比猪叫更优雅的，猪叫是要比驴叫更动听的，表达的内容一定是当下这一切，周边这一切都特码是操蛋的，都是狗屁，资本主义，消费主义是屠宰厂，不听摇滚乐的都是傻逼。对身边的一切习以为常的都是一种反叛愤怒的态度。这种状态似乎一直持续到毕业后的三年，当再次专程跑到天津去听自己一个超级喜欢的乐队的现场的时候，似乎没有往日去听现场的激动，反倒是觉得台上的人有一些幼稚，但具体幼稚在哪里，似乎又不好来表述，接下来是进入了一种对存在，意义，人生的更深层次的思考，在对于意义探索逐渐变得清晰的时候，再回头看自己当年与现在对于摇滚乐的态度转变就更容易理解。
《北京乐与路》之中的歌手，其搞音乐的出发点无非是因为自己讨厌那种一眼可以看到底的生活，人的快乐来自于多巴胺，而多巴胺的分泌则是来自于不确定性的预期，对于这种一眼就可以看到底的生活，自然是让人觉得没有任何向往之情的，所以他们心绪不定，渴望着远方的事物，虽然远方是未知的，但是是可以激起更多的多巴胺的，正是强烈的多巴胺渴求驱动，让很多人能够走出去进行探索，但是他们探索到了什么呢？他们希望能够靠着搞摇滚乐一下子飞黄腾达，用反叛展现自己的个性，用自己的个性倔强掩盖自己内心的脆弱，通过乱交酗酒的方式让痛苦的人生回到当下。他们觉得摇滚乐是一个出路，摇滚乐让很多人即使没有什么歌唱天赋，没有什么音乐天赋的人也都有机会可以走到台上，去表现自己，甚至可以一夜成名，所以让很多人趋之若鹜，既不需要干枯燥重复的工作，尽管的释放张扬表达自己就可以，后来这个精神又被带到了互联网，只要学习写代码，就有机会创造出来让你日赚斗金的产品，当资本发现了有利可图，摇滚乐，互联网立马都成了资本家的帮凶，摇滚乐名存实亡，变成了一种带着反抗的外衣的商品。
但是摇滚乐就彻底是逃避的温床吗？不得不说摇滚歌手相比于普通人来说更细腻敏感一些，所以对很多事情能够有更深刻的理解，而这种表达让很多人会觉得自己并不孤单，能够得到理解，成为一种情绪的出口，成为对于当下不满情绪的出口。通过那种歇斯底里的释放展现方式也能够很好地带动人的情绪，给人实实在在的力量。
内核是深刻的，一种革命推翻的姿态，但是摇滚乐这种展现方式，但在当今社会之下并不是一种很好的选择，保持住此种内核，用更好的方式来进行对抗，实乃当代贫穷年轻人之出路。
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