中华传统插花艺术发展之初，
瓶花和盘花是最常见的两大应用形式,
早在北周时期，便有盘花出现在宴席之中，
正如廋信在《杏花诗》中所言「好折待宾客，金盘衬红琼」：
红色杏花插置于精美铜盘，映衬宴席以飨宾客。
隋唐时期，插花艺术普遍流行，
其表现形式愈益丰富：缸花、挂花、竹筒花、盆花...
器质细腻、雅致的白瓷缸、铜器渐受青睐，
也更加注重花枝与花器的搭配比例。
「占景盘」的出现，将五代时期的插花艺术推至一个新高度：
盆底筒孔状，其功能匹敌清朝时期出现的剑山，
如《清异录》所述：「郭江州有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中，可留十馀日不衰。」
铜铸、盆底花唇状、盛开的分别插置、延长放置周期不易衰败....
到了宋代，更加注重枝叶的线条机能和绝对的比例，
结构以“清”为精神所在，以“疏”为意念之依托，
宋代理学审美下的「理念花」变由此诞生。
硬质枝花与瓶身比例均为瓶的口径加瓶高总长的一点六倍左右；
瓶口清虚，枝叶无遮掩花瓶。
质柔草花最长约等于瓶的口径加瓶高之总长，
枝叶之长短、大小、方向、形态、气势，均不重覆。
明朝时期，盆景开始流行。
厅堂多见庄重、大气的重器瓶花，
斋室则是细腻、精致的瓷器瓶花。
「堂花」花材二三种，全高在五尺左右，肚大下实的瓶花，花材出瓶口约1.3至1.6倍之间；
「室花」花材三四种，花色少且枝叶瘦巧清灵。
明末清初，心象花开始盛行，
多以个人主观意念为主，重视人生美，强调花材个别特有的意向或神态。
- 本篇完 -
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