最先因为一位喜欢的新出道艺人而听到了这部电影的主题曲，听了后便对这部电影感到担忧。
主题曲整体欢畅，但缺少特色，也没有什么记忆点。这让我担忧，会不会又是一部一般套路的商业电影？再看预告片，一贯的灾难冒险和拯救，这更加深了我的想法。
但因为唱主题曲的小哥哥，还有古剑奇谭这个名号，还有主演的名气，我还是让自己对这部电影保有一丝期待。
可惜的是，这部电影完全符合我的预料。不算差，也不算好，就是过于一般，规规矩矩的套路情节，平淡得难以给观众留下印象。
首先，是特效的表现大于情节的感染。电影导演由英国的雷尼·哈林担任，电影中融入了好莱坞的元素，特效自然不在话下。本片特效由韩国4th Creative Party和Madman Post两家公司执掌，再看影片杀青到它播出的十八个月间隔，可想在特效制作方面主创方还是很用心的。
至于成品，我觉得至少在特效方面没有让人批判的地方，然而还是平淡。直到看到夏夷则落入桃源仙居图，我才在这部影片中感受到了一点惊艳，这才明白为什么自己之前一直对它的特效无感。
《桃源仙居图》中场景
桃源仙居图中的山、水、花、亭，全无水墨，却营造出了水墨意境。这才是一个古装片中该有的意境。其他飞船、海市、流月城等特效场景，虽然保留了中国古建筑的形，却淡化了中国风的意境。
再说情节。该部影片的主创团队重点在于要打造一部“奇幻机甲片”，这个意图在影片中是体现出来了，“偃甲”在影片中的概念和地位在片头便被主角道出，各种偃甲的存在也贯穿着电影的始终，这让我一度以为占片名“流月昭明”一部分的昭明剑也是偃甲。后来细想，好像不是。再上网一查，似乎真不是。
百度百科的部分偃甲图
且不谈偃甲与昭明剑在影片中的重要地位造成的次重点冲突，还有因此给人带来的模糊感。一部“奇幻机甲片”的制造也应该以剧情为重，让偃甲的概念随着剧情的发展潜移默化入观众脑中，而不该颠倒主次，突出了偃甲，应付了剧情。
乐无异、闻人羽、夏夷则因缘集聚，因一颗正义的心而决定共同应对一场灭世灾难。这是一个很常见的剧情，就算换了主角和背景也似乎没什么不同。或者说，这部电影就是给一个观众熟烂了的剧情模板设置背景、人物和一些特有概念。这也是这部电影最终给人感觉平淡无奇的原因。
这部电影错不错在救世的主题太常见，毕竟目的和实现这个目的的困难是一个故事难以缺少的因素。它错就错在没有在模板中展现一些真实情感的东西，没有在框架中创造出自己的特色。
整部电影的时间线应该不超过五天，三位主角却在很短的时间内培养了坚固友谊，马上组建了一个团魂强大的“谢家军”。另外，片中的爱情来得太快，夏夷则对阿阮一眼心动，阿阮也在夏夷则的保护中对他产生了依赖和爱慕。一见钟情的好故事不少，只是这里编剧对人物的情感处理不够细腻，使观众看得突兀，难以打动人。
阿阮出桃源仙居图后与夏夷则的各种似无意、实编剧故意的亲密接触，让这位神女少了近而不可及的朦胧美，反倒容易给观众带来不适感。再说乐无异和闻人羽，他们本是一对刚相遇、性格不合的冤家，剧中并没有安排特殊的情节让闻人羽对乐无异改观或心动，两人和解后上飞船的第二天，乐无异便握着闻人羽的手教她开飞船，这种暧昧来得太突然，故事后期闻人羽对乐无异的深切担忧也显得不自然。最后说第三对情侣沈夜和沧溟，前期沈夜天天在沧溟的耳边放一朵花，眼中满是深情；后来到沧溟离世的情节却给人一种过场的感觉。早已决定牺牲的两人，离别时没有决绝、不舍、情深等各种情绪交加的复杂情感涌现，只能说勉强有些不舍。沧溟离世后，沈夜便又平静地给主角们安排的任务。这里的平静，不是故作平静的平静，至少演员给人的感觉不是如此。
总的来说，还是编剧对人物感情的处理不够细腻，甚至完全没有用心。无论是友情、爱情、师徒之情，还是最后沧溟与阿阮的牺牲，都像是为了走剧情而做出的模样，没有让观众感受到该有的真情和壮烈，没有感情的共鸣，更不论要吸引观众和票房大卖了。
正如我题目所说，这是一部平平淡淡的商业片。从主题曲、预告片，到电影本身，它没有体现出对艺术的追求，没有引发思考，没有感情上的共鸣，当然，也没有致命的缺点。
上网搜了下幕后制作，演员们都很敬业，有带伤拍摄的，有坚持不用替身的，有冬天衣着单薄的……从导演的安排和特效制作公司的选取上看，也能感觉这个制作团队是想用心做好这部电影的。而为何呈现的效果如此，我想这是主创团队该自省。即使是一部玄幻影片，首要的也不该是表现它的世界观，思想的表达和情感的共鸣无论在什么类型的电影中都应该是最重要
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