古詩里讀到的滿滿都是人生
沐春风而思飞扬，凌秋云而思浩荡。跟随《遇见最美古诗词》的脚步，由诗里的春天来到了秋天。
据说，不管面对何情何景，或喜或悲，皆由人的一颗心说了算。而所谓的落花流水总有情，也不过是看的人先有情而已。就像李商隐在《暮秋独游曲江》里写道的那样：深知身在情长在，怅望江头江水声。欧阳修更是一语中的：人生自是有情痴，此恨不关风与月。
睹物伤己。秋叶落，秋花残，秋后便是严冬，大地万物将一片萧杀之象。因此，秋天便顺势成为了无数囿于舍离之红尘中人的多感之季。好一个：何处合成愁，离人心上秋。
在迷离的秋光秋色里，许多古人由感而发，创作了大量的诗与词。才情逼人、却坎坷落魄的柳三变柳永的那句＂多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。＂让多少离别的恋人，每每忆起，便不能自已；李清照的＂莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦＂写出了对爱人的思念是那样地千回百转。而杜甫的诗使秋景之悲，悲得辽阔，＂玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。＂＂丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。＂在深秋里，思归心切。思归的还有王勃，＂长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。＂他的归心之悲气势磅礴，连长江之洪流都凝滞了。刘长卿访贾谊故宅写道＂寂寂江山摇落处 ，怜君何事到天涯。＂与贾谊类似的仕途之路，让他伤今悼古，感慨万千。
相对以上所写的一己之悲，同为仕途中人的刘禹锡所写的＂今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。＂还有诗人包佶路过金陵时所发的感慨＂江山不管兴亡事，一任斜阳伴客愁。＂则超越了个人之感伤，属对历史的感伤，境界大了不少。
而有＂诗佛＂之称的王维，按照时下的流行说法，他的哲学思想应该是出世的。他的心中自有一份安顿，所以他笔下一景一物仿佛是从画里走出来的一样，超凡脱俗。例如＂人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。＂足见其心境是何等得恬静，连细碎的桂花飘落都能听见。在其笔下的秋天，也别具一番味道。又见＂空山新雨后 ，天气晚来秋。明月松间照 ，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇 ，王孙自可留。＂管他是春去还是秋来。纵使春已逝，人还可以留在清秋嘛！留在内心的安宁中！宠辱不惊。这是什么呢，这是一种境界。
关于吟咏秋的诗词歌赋无数，然而说起悲秋，先秦的宋玉该是鼻祖。他的一声悲慨＂悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。＂让草木的摇落一摇数千年。让后来的无数天涯沦落人，深感同命相怜。而现代人在高压与快节奏的生活下，大都无暇顾及什么四季轮回，习惯按月份来过日子，工资月月发，工作总结月月写⋯⋯没时间在乎春草与秋风，然而不管你在不在乎，忧与愁都在，人只要有情，有爱恋，有离别，有相思，就会有忧愁。读古诗词，可以找到懂你心绪的人，还可以借古人之胸襟得以慰籍。我愿相信：气之动物，物之感人，故摇荡性情。人的各种情感总归是要有所寄托吧。
而古人不管是伤春还是悲秋，大都有对时光流逝的感怀！
一个早晨，我一个人，走在一条青苔斑驳的石板小道上，只因夜里，雨疏风骤，摇落了一地残叶，我站在小道的尽头，茫然地望向地面，深浅不一的青苔、狼藉的残红败叶与两旁高高的幽绿，若有所思地打开镜头。从小道的这头望向另一头，绵长延伸出去的小道及周围的空间，像一个正对着我的大漏斗。我凝视画面片刻，调好画框，准备按下快门。刹那间，从远处小路的一侧，闪入一个摇摇晃晃的小女孩，我的眼睛盯着手机镜头，等走起来犹如企鹅般地小红点消失后，紧接着发现又有一位头发花白的老奶奶闯进了画面，只见她佝偻着身子，有点着急有点吃力地挪动着步伐，一手高抬着、比划着。我想她应该是在叮嘱小红点慢点⋯⋯慢点⋯⋯
然而，这个镜头下的某种看不见的东西狠狠揪住了我的心，到底是什么呢？
没错，是对流光的无奈。春花秋月、夏蝉冬雪是时间的有形更迭。而流光到底红了多少枫叶，白了多少人头？不禁令人欲把洒当歌，试问：春华秋月何时了？而春秋轮替是永不停息的，就像滔滔不绝的江水；就像那个镜头里的老妪，她曾也是一个小女孩，而小女孩也终会变成一位老妪。在人生里，每个人都在历经着时间的无形流逝。
时光如此易逝，年华不可阻滞地老了又老，而人在流光中关键是能把持住自己的心，让自己的心能够获得安顿，不跟着流光漂泊。喜爱诗歌的人们的心只会被伤春悲秋的诗涤荡得越来越宁静宽广，他们也能更加从容地穿越春秋，完成生命的成长与彻悟。这也是诗词在后人的心灵中留下的真正况味。
诗歌之美
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