搬运一下Clash杂志对于Future Sounds Of Jazz Vol. 13的长篇乐评，对于爵士感兴趣的乐迷，说不定从中可以学习到什么？
评分：8/10
“未来爵士”这样的短语对于某些人来说似乎充满悖论，你很容易就会将爵士这类音乐风格划分为传统音乐类型——兴盛期是 Miles Davis的 ‘Kind Of Blue’，未来可能是对于传统标准的无尽重复。
然而，爵士的本质其实一直充满了创新性和跨越界限，尝试前进，创造未来的一种不安分感。 Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings Kamasi ,Washington和一些相较而言更缺乏知名度的艺术家们发行了一张极具潜力，充满力量的专辑，缓慢而坚定；让这种音乐类型被更多的年轻人听到，并且鼓励他们抛弃偏见。
尽管如此，也总有一些爵士的拥趸在主流标签和音乐创作者意识到之前就开始了着手参与进来，比如一位富有影响力的人——Michael Reinboth，Compost Records的创立者、‘Future Sounds Of Jazz’ 系列的编者，自1994年创办了总部位于慕尼黑的厂牌标签之后，Reinboth就用这一系列发行的专辑、用他精心挑选的歌曲作为他试图培植音乐领域多样性精神的呈现。Reinboth专注于爵士和电子的交界处，从迪斯科到破碎节拍的呈现再到新兴爵士和电子音乐,用他的“夜晚俱乐部”在德国音乐领域留下痕迹。因此在Reinboth的努力下，“爵士”这个标签被运用到更多像‘Future Sounds Of Jazz’ 这样的专辑中，让传统的乐迷瑟瑟发抖（+_+）。初听Reinboth近期的这张Future Sounds Of Jazz Vol. 13，音乐的多样性依然非常明显，它持续扩展了爵士乐这种类型的影响范围，远离传统爵士乐的规则，与俱乐部音乐更近了一些。
这张专辑被分成两张CD和四张黑胶，在这个系列的第一部分以瑞士DJ和制作人Ripperton重新混音的Van Hai’s ‘Dernier Amour’开场，舒缓浅淡。当温柔的冲击被构建，合成器的混响起伏在忧郁昏暗的旋律之下，‘Dernier Amour’奠定了大半张专辑的基调。紧接着的是FaltyDL的‘Some Jazz Shit’,抽取了Van Hai歌曲的极简主义部分，将之编织成一连串若隐若现，缓慢而破碎的音符。除去他毫不相干的歌曲名字之外，单曲似乎受到了Bonobo和受爵士激发的那张黑胶唱片 ‘Black Sands’的影响,这样的音乐类型几乎贯穿于他整个主要的电子风格的作品中。
即使在这个系列的开头两首单曲中，你也可以感受到在这整个混音和原创的作品中依然保留了一致性，而不仅仅只是各自呈现的多样化。自优美而悲观的Ripperton和FaltyDL，到多产的混音师Atjazz遵循充满变化的非洲打击乐，为Gabriele Poso的作品 ‘Roots of Soul’重新编曲，到Karim Sahraoui 加快‘Father’s Legacy’里的节拍变成舒适的俱乐部音乐，延伸至八分钟令人精神愉悦、充满科技律动的渐强旋律。其余的亮点之处包括优雅感性的Peter Kruder的‘Memento’，这首可以参考追溯回Ripperton带有非洲特色的音律，温柔而有节奏的舒张Hang Drum（一种乐器）的旋律。 Butch and C. Vogt的 ‘The Infamous’是传统的爵士乐影响最深的单曲，充斥着音响的反复轰鸣和钢琴的独奏；而大胆的混音者Ricardo Villalobo则多方面改进了Tony Allen的 ‘African Man’。
一张优秀的专辑可以清晰得反映出编者的意图和品味，而在所有‘Future Jazz’系列中最杰出的特点之一就是作品多样化的同时还能保持整体性，以及Reinboth用他无人能比的耳朵挑选出的混音作品，同不为人知的原创作品一样具有代表性。除去这个不吉利的数字，这张‘Volume 13’ 同前几张一样， 代表的是极具口碑的Ricardo Villalobos 和 Axel Boman以及更新更有活力的音乐制作人例如 Chaos in the CBD 和Maunel Tur的混合。
贬低它的人可能哀悼电子乐在这张爵士乐专辑中扮演这么流行化的角色；但是通过Compost杂志，他成为了过去二十年来，这两种音乐类型不可分割的风格。如果爵士音乐继续向前发展，未来变成如我们所预见的那样的话，这些作品会贯穿乐迷们的心中，Compost杂志也会继续发行‘Future Jazz’系列。
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