大唐诗坛三才的华山论剑（完结篇）——燕山诗话拾芹

大唐诗坛三才的华山论剑（完结篇）——燕山诗话拾芹

    上文分析了韩愈对“文以载道”的文学观点对后世的巨大影响，那么在诗坛上他的说法就是神一样的存在，以就造成了李杜儒道两教代表人物的双星子座在诗坛的地位，把代表佛教的代表人物王维踢出了角斗场。当然，到后来，由于理学对韩愈的崇拜，要宣传他对儒家的特出贡献，许多学派都提出文宗韩愈的口号，由于韩在诗坛的成就不足，就把代表儒家的诗坛领袖杜甫立为诗圣，把道家的李白又打下擂台。    

    那么，我们从技术上实事求是的来分析一下，盛唐这三位诗坛上的顶尖人物的技术特点来看，可以说各有千秋。下面试引用专家的观点稍微分析一下。  

  一、格律诗大致定型于初唐，而最高成就却在盛唐。其中，五律脱胎于五古和骈体文嫁接的产物，其发源都是诗歌。五律从五古中继承了每句五个音节、全篇两两句一组、总句数为偶数的基本特征，同时增加了对偶和平仄的规则；而这些规则是从骈体文中借鉴过来的；骈体文则是由楚辞（骚体诗）到汉赋而产生的。       

    盛唐最能代表五律成就的是杜甫、李白、王维。      

    杜甫的格律诗，以卓绝的工巧表现深邃的思想感情，形式和内容都达到了前无古人后鲜来者的境界，表现出了儒家风范。中唐直到明清，学杜者一直是多数，有的在思想感情上接近，有的在艺术形式上接近，这已经是很了不起的了。至于两相接近者，就寥寥无几了。《全唐诗》收杜甫诗十九卷1300余首，其中近体诗占多数，近体诗中律诗又占多数。其中五律名篇有：《登岳阳楼》、《春望》、《江上》、《旅夜书怀》、《江汉》、《月夜》、《春夜喜雨》等百余首，不愧是“千古以还，一人而已。”      

  元稹以来，许多诗人抑李扬杜。如果就律诗而言，特别是就七律而言，是有道理的。李白浪漫豪放，不屑于受格律的约束，长处在于杂言，杜甫严谨刻苦，长处在于律诗。但是，五律形成于南朝，李白之精熟于五律，是韵味天成的。胡应麟说：“太白风华逸宕，特过诸人。而后之学者，才匪天仙，多流率易。”充分肯定了李白五律的成就。 　　

  李白的五律像他以道家为主的思想基础一样，是非常飘逸自然的，他的《塞下曲》、《夜泊牛渚怀古》、《送友人》、《渡荆门送别》等，没有修饰雕琢的痕迹，平仄和对仗，都是浑然天成的。没有融会贯通的学识和才华，是很难学得好的。 　　

  李杜之外，王维的五律最好。《全唐诗》收王维诗四卷387首，其中最主要的成就是五律。王维的思想基础主要是佛家，他的诗歌也充满了佛家“禅”的意境。他的五律名篇有《山居秋暝》、《辋川闲居赠裴秀才迪》、《归辋川作》、《秋夜独坐》、《江汉临眺》、《使至塞上》等几十首。

    从上面我们可以大致了解，杜甫最称道的是七律。而五律最好的李白和王维。而且也肯定了他们三家各自的气韵正是本自儒、道、佛三家。

  二、五律到七律的变化。五言律诗最高成就在盛唐，中唐以后逐渐衰落，五代几乎鲜可提及者。宋代格律诗多是七言，五律成就不高，佳作也少，名篇更是罕见，只有梅尧臣的《岸贫》、吕本中的《兵乱后杂诗》、汪藻的《己酉乱后寄常州使君侄》、戴复古的《庚子荐饥》、林景熙的《枯树》等。    

    为什么盛唐以后诗坛主体由五律转而为七律呢？“到了韩、柳、白、刘时代，又见中兴。…… 　晚唐李商隐近体诗的境界直追杜甫，略见余响，成就在中唐诸人之上，名篇有《夜饮》、《楚宫》、《落花》、《裴明府居止》等。”以上诸子的主要成绩也是七律了。    

    燕社的高手们有种说法，主要与音乐的变化。    

    大家知道，诗歌与音乐一直是相辅相成的。“诗歌的起源，受音乐的影响，自三个音节的句子开始，他的发音就有了起伏变化。这种起伏变化，根据产生的效果不同，被归纳总结出几总固定的格式，以便用于祭司之间的文化传承。这种传承，就是最原始的格律萌芽。 在格律萌芽的年代，人们并没有意识到格律的存在，只是下意识的认为，这样的起伏变化，更有效果，更有实用价值，更符合天地大道的运转。”    

  汉字读音有声、韵、调三要素，古人早就注意到了它的审美运用，诗歌谣谚和各种韵文的押韵、《诗经》《楚辞》“汉赋”中关于双声词叠韵词的大量运用，都证明了这一点。后来到两晋六朝总结了这些特点才形成了近代格律诗的雏形。     

  而盛唐以后，按照梦痕老师的说法，正是韩愈到潮州以后发现了打击乐，带回京以后，音乐领域就由管弦乐为主的五声向加进打击乐的七音变化。代之而来的变化，就是五声对应的五律向七音对应的七律转变。    

    诗词的声律研究，笔者也是小白，以上说法对否，请读者自行脑补，也请专家多提出批评意见。   

    这里要说的是，因为后世以七律为主，那么三大家中，自然要学以七律见长的杜甫了。这也就奠定了老杜的第一人地位。  

三、我的观点是怎么看的？     

  其实，在三大家中，我们现代人只能看到他们风格各异，梅兰竹菊、各占胜场。这些大家我们除了高山仰止以外，怎敢板门弄斧？记得有诗友易林人说了一段经典的话：“诗家历程大致为：初觉好奇，跃跃欲试期；惶惶恐恐，不敢示人期；感觉良好，急欲示人期；自以为是，不屑他人期；若有所悟，忽作谦恭期；心底自信，包容天下期，气定神闲，渐入佳境期。越此七期者犹与李仙杜圣距千里之遥矣”！所以，要我们在三大家面前去说三道四，简直是自取其辱了。     

    我这里只想引用佛家的一个观点来说说我眼中的三才：人生有三重境界，这三重境界可以用一段充满禅机的语言来说明，这段语言便是：看山是山，看山不是山，看山还是山。       

    看三才的诗，老杜笔下的诗无疑是现实到骨髓，做到立足生活，直入人心，剖精析微，探骊得珠，通过个别反映一般，准确传神地表现他那个时代的生活真实，概括劳苦人民包括诗人自己的无穷辛酸和灾难。他的诗，博得“诗史”的美称，决不是偶然的，代表作《三吏》《三别》奠定了他现实主义诗人的崇高地位；看李白的作品，他的诗歌总是那么的潇洒，充满情趣，被人们称为浪漫主义大成者，我们无疑可以超脱现实、保持乐观主义的积极向上态度，”飞流直下三千尺，疑是银河落九天“、”黄山四千仞，三十二莲峰。”李白笔下的山水，无疑是超脱现实，需要我们发挥以丰富的想像力才能跟随诗人生动的笔触的。

    再看王维笔下的山水，试看一篇他的作品赏析：  

      当我想起王维时，他曾在暮游郊野的时候,吟出:“斜光照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚杖候荆扉。維雄麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依。即此羡闲逸,怅然吟式微。”王维这个天生的完美理想主义者,他以他天性中的冲淡清和举重若轻地拂去了《式微》上的汗水和泥土,让愤懑变得宁静。

  竹径从初地，莲峰出化城。

  窗中三楚尽，林上九江平。

  软草承趺坐，长松响梵声。

  空居法云外。观世得无生。

——《登辩觉寺》

    这首《登辩觉寺》是我每次去到杭州法云安缦都会想起的，许是在参禅人的眼中，清幽的竹林，峻拔的山峰，包括诵经的声音，一切都是化境。他的心灵飘扬在松林和云层之上，参悟着佛法的奥义，连这短暂领悟的寂灭欢喜，也是心的幻化所得，并不是究竟。王维的诗是“无我之境”。就如六祖慧能和神秀，其实是各臻其妙。 从他的眼睛看见的,是一幅悠然自足的田园风光,展现在他诗中的,有人间烟火,而无人间疾苦。平常郊野,寻常村落,在他的描摹下,伊然是桃源胜景。郁达夫有个很精辟的论断，他说，中国古代的城市兼有城市和乡野的风貌。城市和乡村之间诸多元素交相混杂。  

  王维不是刻意要去美化什么,这实在是天性所致,温暖闲逸是他所最能迅速感知的。一样的田园,如果站在那里看的人是杜甫他吟出的诗必定是另一番景象。在王维的诗中，环境是热闹的，生机盎然，人却成为观察者，趋于更为彻底的无为和清静。 王维自言：“宿世谬词客，前身应画师”，如果点评王维，类似于苏东坡肯定能胜任，在所有关于王维的点评里，亦只有他切中要义“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”子瞻也是天资绝代，风度惹人怀想，他儒佛兼修，并且也是天性豁达，穷通物理，这样的人解王维是当得知音二字的。  

    那么，我的观点到底是什么呢？其实，本文之初，我就表明了我的观点，假如我教学生立志的话，我会要学生在三才里选择王维。正如当今象棋第一人王天一在直播间所说那样：当你在一个行业做到天下第一，还不能做到衣食无忧的话，那不是行业有问题，就是社会有问题。诗，不是无能者的呐喊。    

    最后，瑾以燕山诗话这个系列向我在中华诗词版串门的燕社致敬，不是和那些诗词名家的近距离接触，就不会有此文，呵呵，虽然我的蓼社诗友无忧草（晚风）、海之兰说我这个是骗钻系列，但我还是很享受这种写诗话的经历，特别鸣谢燕社的社长燕敏老师和诸大家北芦先生、梦霏烟先生、杜门子弟先生、凯旋在子叶先生、诗无味先生和梦痕先生给我的帮助。                                                                                                               

                    全文完。