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06 唐诗的结构③
关于诗歌的“收尾”，这里有一个问题。能不能有一个好的收尾，直接关系到“能不能给全诗作一个总括”。在这个方面，前人多有这方面的评述。比如，杨载在其《诗法家数》中就说到：“结句尤难。无好结句，可见其人终无成也。”
李渔在《窥词管见》中也说过，“如不能字字皆工，语语尽善，须择其菁华所萃处，留备后半幅之用。宁为处女于前，勿作强弩之末。”
谢榛在其《四溟诗话》里也谈及过这个问题。“凡起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”
我们来看看张继的《枫桥夜泊》。
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这首诗的结尾描写了一个怎么样的场面？夜半时分，袅袅不绝的钟声，从远处飘来。这么一种入神的场景，在诗里体现得非常的鲜活。
不过，据我的理解，尽管起句、结尾都很重要，但更重要的是，诗句中间的过渡。而中间的过渡，一般人往往是很难处理的。看起来很简单的“那么一转”，有的时候就会觉得“是不是离题太远了”“是不是和主旨之间的跨度太大了”，这中间的分寸，比较难以把握。
另一方面，因为考虑到上面的问题，很多时候不能将其“转得太开”，所以又往往会使诗歌“格局太小”，最后使得诗歌难得有大气象。
记得林语堂先生曾说过，“转不得的地方硬转，收不得的地方硬收。”看着转不开，我就拼命的转开去。因为虽然是生硬的一“转”，但读者照样可以领会到诗歌的意蕴。我们千万不能低估读者的阅读能力、理解能力。正是因为在“转不得处”硬转了一笔，很有可能这诗歌的境界就豁然开朗了，使得诗歌的空间意义也就因此而丰富了起来。
所以说，唐诗的主要结构就“起承转合”这四个字。这种起承转合，作为诗人们长期遵循的一种规则，是行之有效的。可是，如果你要泥定这样的法则而不加变化，那最终的结果，只会使诗歌的创作受到严重的限制。一些很灵活的诗思，会被无情的淹没在这个固定的结构中。
我们说，有了这样的一个基本的规则，我们还需要在规则之外，加以灵活的运用，力求有新的变化。刘勰在其《文心雕龙》的《明诗》篇里所说的“诗人恒才，思无定位”就是这个意思。所谓“有恒才”，就是有固定的规则。所谓“无定位”，意即要力求变化。
沈德潜在《说诗晬语》里也说过类似的话。
诗贵性情，亦需论法。乱杂而无章，非诗也。然所谓法者，行所不得不行，止所不得不止。而起伏照应，承接转换，自神明变法于其中。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，则死法矣。试看天地间水流云在，月到风来，何处着得死法？
大概正是由于这样一种变化，使得唐人的诗作别开生面。如李白的《越中览古》：
越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
这首诗的前三句，写越王勾践经过十年生聚、十年教训，终于击败吴国凯旋，志得意满。义士锦衣还乡，宫女如花似玉……一片欢乐的气象。而最后一句，突然作“转”，“只今惟有鹧鸪飞”，留下满目的苍凉荒败。沈德潜在评价此诗时，是这么说的。“三句说盛，一句说衰，其格独创。”
当然，这样的创作手法，跟一般意义上的“起承转合”还是有所区别的。主要区别在于，在这首诗里，一直到第四句才开始“转”。这种写法，如果不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。而正是这样特殊的手法，偏偏就造成了出人意料的效果，也使得诗歌有了别样的风采。
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