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02 唐诗的“情”与“景”①
在中国文化中，“天人合一”是一个非常重要的观念。所谓“天人合一”，强调的就是“人与自然”的关系，它追求“人与自然的高度融合”。可以说，这种“天人合一”的观念，体现了哲学意义上的“生命的真”。
把“天人合一”运用到诗歌创作中，它就会形成一种自然的“情景合一”。这里所说的“情”，是“人之情”。而这里的“景”，是指“自然之景”。把“人之情”与“自然之景”有机地结合起来，就形成了美学意义上的“美”。所以，中国的诗歌，非常重视“情景合一”境界的完成和实现。
在中国诗学中，情和景构成了它核心的二元。情是主观的，而景则是客观的。在这两者之中，情是主，景是客，景要靠“情”来调动。在景中融入了“情”，那这个“景”就有了灵性。否则的话，那种没有“情”的参与的景，就显得呆板、缺少灵气。所以，中国古人一直非常强调，在优秀的诗歌里，纯粹的写景之句是不存在的。在任何景物的描写之中，都会或多或少、或隐或显地包含着诗作者的主观情意。
在情和景这两者之中，虽然有主次之分，但却不能忽略“景”的作用。因为景是情的载体和媒介。没有了景这个载体和媒体，诗作者的“情”就无法很好抒发出来。谢榛在其《四溟诗话》中说，“景乃诗之媒，情乃诗之胚。”景是媒介，情是胚胎，二者合而为诗，就能元气浑成。明代大儒王夫子也谈过类似的观点。他阐述道，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”在这段话里，王老夫子一方面讲了情和景两者的关系，同时又提出了“情景交融”的观点。
所谓的“情中景”，就是把客观景物转化为主观之“景”，使物皆着我之色彩。而所谓的“景中情”，主是指把主观的感情投射到客观的景物之中，使得一切景语皆为情语。如果把情和景胳膊好了，则景就成了情的一个居所。用王夫子的话来说，就是“互藏其宅”。
在中国诗歌，特别是在唐诗里，这种情景交融的表现方式，是多种多样的。我们选择几个比较重要的、也是唐人比较习惯使用的方式作一介绍。
首先，我们注意到的，就是“触景生情”。这种触景生情，在我们平时的生活中也经常有这方面的事例。比如，多年前到过某个地方，现在故地重游。当再次看到那些熟悉的景物时，马上就会引起自己的某种情感。这就是最常见的“触景生情”。
在诗歌里，这样的“触景生情”也非常多。如盛唐诗人王昌龄的《闺怨》有云：“闺中少-妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗中写了一个闺中的少-妇，无忧无虑天真无邪。春天时分登上翠楼，浓妆艳抹非常高兴地登楼远望。猛然见到路边杨柳之色，于是触动其心弦，“悔教夫婿觅封侯”。这就是典型的触景生情。少-妇由刚开始的“兴高采烈”，到最后的“郁闷悲愁”，情绪发生了很大的逆转。
那么，为什么她的情绪会发生如此逆转？可以推断，大致有如下原因：
其一，登高远望，看到杨柳青青、一片春色。如此大好春光正适合两人同游同赏。可现在，自己孤身一人。于是感到孤独、索寞。
其二，杨柳是春天的标志。春天是短暂的，大好春色很快就会消逝。由此联想到自己的青春年华也将如此，于是引出一种愁绪。
其三，看到杨柳而非他物“生愁”，是因为古人有“折柳送别”、“折柳远送”的习俗。当年，她就是攀折了路边的柳枝赠送自己的夫君远行。现在再次看到杨柳，于是不由自主想到千里之外的夫君，“悔教夫婿觅封侯”。于是，人物的情感就在刹那间被触动，并由此发生了一个“由喜到悲”的转折。
虽然这首诗写的是一个女子的悲愁，但是，在现实生活中，诗人在创作的时候，类似这样触景生情的表现手法也所在多有。
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