隋朝处于南北朝与唐朝之间，在诗歌风格上，也是从南北朝的浮艳之风向唐代时全新气象的过渡时期。
在隋朝短短的三十八年间，既有继续追求华丽辞藻的宫廷诗歌层出，也不乏像卢思道、薛道衡、杨素等诗人写出的意境清新明朗的诗歌：“人归落雁后，思发在花前”“寒夜哀笳曲，霜天断雁声”“薄暮边声起，空飞胡骑尘”等诗境就与前朝诗风迥然两异。
到了隋朝后期，民怨沸腾，更多出现一些揭露社会现实、反映人民困苦生活的诗歌。这其中，就有一首送别诗歌写得已有唐时风韵，《中国古代文学史》（马积高、黄钧版）点评其为“宛如一首成熟的唐人七言绝句”。
送别诗·无名氏
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？
语言清丽 无绮靡之气
诗中以杨柳借指离别，可往前追溯至《诗经》，中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。“柳”同“留”，这春风中的依依杨柳，仿佛在不舍、挽留远人的离去，徐徐倾述离情，这是杨柳喻离别的第一层原因。
二则柳条折下插在泥土里，随处能活，寄寓对远行之人行至异乡亦能安康之意，折柳赠别“春常在”，也是一种很好的祝愿。
隋末时这首送别诗，前两句用低垂的青青杨柳与满天飞舞的杨花铺设离别之伤，让这愁绪渲染至整个空间；而后两句则将时间无限跨越，或许至离别很久——远者已去，归者等待。
天天等，天天折，满树的柳条都已折尽，满枝的杨花也已飞尽，远行之人什么时候归来呢？而年复一年，又何不如此？
写对征夫行役繁重的幽怨，不舍离去，远行不归，这也是正是怨妇诗所探讨的永恒话题。“借问行人归不归”也让人联想到后来王维的“春草年年绿，王孙归不归”。
诗歌语言清新明丽，流畅自然，已有唐人之韵味也。
韵律和谐 宛如唐人七绝
隋朝时的一些诗人，如前文提到的薛道衡等，除了在诗歌语言上开始涤除南朝文学中辞藻华丽的习气，向清新明丽的诗境拓展以外，在诗歌的韵律方面，也有的已经在向后来的格律诗靠拢了。
这项工作后来在初唐四杰的手中有了突出的推进成果——“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休”；直到沈佺期、宋之问时，才进一步将已趋成熟的律诗形式确定下来。
回过头来看看这首送别诗，从韵律上看，首句用韵，一、二、四句“垂”“飞”“归”押平声韵，格律基本符合七言绝句仄起式的要求：
○仄平平仄仄平，○平○仄仄平平。
○平仄仄平平仄，○仄平平仄仄平。
一一对照下来，基本都符合。
胡应麟《诗薮·内编》里评价道：“隋末无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。”
至如今，虽诗歌作者已无法考证，但这一咏柳惜别之作，仍值得人们品读珍藏。
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