你有多久没去电影院了？

随着数个城市影院陆续复工，现实却远比我们想的严峻。

3月20日，全国486家影院复工当日总票房仅1.38万；

3月22日，复工影院总场次1389场，观影人次1326人，平均每场观影人数不足1人。

这给原本就艰难的影院行业，更添了几分萧索。

好在，总有绝处逢生之时。

中国电影股份有限公司曝光影院复映的首批片单，分别是《中国合伙人》《狼图腾》《战狼2》《流浪地球》《何以为家》。

五部影片均采取公益发行的方式上映，让利国内影院。

随后确定复映的片单中，无一例外均为中外经典电影。

此前宣布撤档的新片，均处于观望状态。

也有胆儿大的，摸索到新的出路，试水网播。

前有《囧妈》，后有《大赢家》。

不得不说，在这个特殊时期，它的上线就像注入沉寂中的一副欢乐药剂。

故事剧情并不复杂，万事认真的愣小子严谨（大鹏 饰）在一家银行工作，却意外被选中扮演劫匪，配合警方模拟抢银行的演习。

原本计划“意思”一下的演习，却在严谨的认真筹备之下，拉成了超长战线。

没错，又是大鹏那张熟悉又认真的面孔。

从去年11月上映的《受益人》，到一周前网播的《大赢家》，前后不到5个月，女主角还是柳岩。

不过这一次的尝试和以往不同，这是一部翻拍作品。

《大赢家》的原型，是日本作家都井邦彦的小说《永不结束的游戏》，日本导演萩庭贞明在90年代就将它搬上了银幕。

而它更为人熟知的一次改编，还是2007年韩国的喜剧电影《率性而活》。

在剧情上，《大赢家》更接近于韩国的翻拍版本。

首次试水翻拍，这也是大鹏在喜剧道路上的又一次挑战自我。

挑战结果如何？

黑色幽默

不妨先来看看脱胎于同一个母体的《率性而活》。

虽然在剧情上相似，但二者从立意到细节都有着截然不同的设想。

《率性而为》在豆瓣上的评分高达8.3。

算是本土化的翻拍中，较为成功的一部作品。

主角郑度满是一名警察，因为得罪领导而被故意为难派去扮演演习中的劫匪。

警方希望凭借此次模拟演习，提升当地警察在市民心中的信誉。

但是，郑度满却将劫匪的身份贯彻到底，毫不放水，使警方颜面尽失。

更意外的是，他在演习期间找到了市长的受贿证据，最终咸鱼翻身。

毫无疑问，《率性而为》有着更多的黑色幽默，韩国喜剧一贯的讽刺手法也在这部电影中得以体现。

韩国电影向来以敢拍著称，《率性而为》同样野心勃勃。

郑度满虽然为人刚直严守纪律，即使被调到了交通岗也绝不放过自己违章的上司。

整体的矛盾点在于，他和上司代表的权威之间的矛盾，而故事的起点也源自于这种矛盾。

后续，当郑度满踏上了劫匪的道路，他的矛盾已不仅仅是和警察局长一个人。

而是更加显著的，上升到了和整个群体之间的矛盾。

当地警方一直草率地应付大众，勉强维持的脸面，却在一个小小的警察面前土崩瓦解。

而郑度满的认真在此刻化为了严谨周密，可以说他是一位能力出众的“劫匪”，这种对比令局面更显得难看至极。

乃至后来，市长的出面更是为这场拉锯加了把火。

道貌岸然、举止和善的市长并没有成为迫害男主的黑手，反而背着手说了几句好话。

那么反转便是，男主发现了他的受贿罪证，并在演习结束后毫不留情地检举了他。

这种对于初始人物形象的违背，有种令人想象不到的新鲜感。

而在故事最后，导演留了一个开放式的结局。

当男主重回故地，帮助上司缴纳车辆违章的罚款时，银行又出现了三名劫匪，男主叹了口气，转身一个飞踢，画面定格。

这时，原著小说《永不结束的游戏》得以体现，原因则隐藏在镜头的细节中。

镜头悄悄地扫到了三名劫匪的鞋子，三双明晃晃的军用警靴，和男主抢银行时穿的完全一致。

这意味着三位劫匪是新一轮演习的“演员”，而非真正的劫匪。

或许，这样的结局更为讽刺，为了挽回颜面的警方也显得更为可笑。

看似在平平淡淡地讲故事，但细节里的讽刺却能令人反复咀嚼，这也是黑色幽默在韩式喜剧里的高超运用。

此外，韩国喜剧在气氛的营造上尤其擅长。

《率性而活》全程都是在严肃的氛围下进行，男主的认真、人物的冲突都没有刻意搞笑。

饶有趣味的细节和冷静真实的表演，反而发生了意想不到的化学反应。

所谓一本正经讲的笑话，总是更为好笑。

还是那个大鹏

珠玉在前，《大赢家》却抽离了黑色幽默的成分，少了点讽刺的意味。

在性质上它更像是：剧情喜剧。

换句话说，《大赢家》更像是一部阖家欢乐的喜剧，从这个角度而言，他有着更加广泛的受众。

男主严谨不是警察，而是退伍后考了金融硕士的银行职员，这种设定为他的武力值提供了合理的解释。

但因为身份的转变，银行的同事们不再是陌生人，而是朝夕相处的同事。

整个氛围变得并不严肃，大家都有种看热闹的既视感。

《率性而为》为了增加真实感，让男主拿了把真枪；但《大赢家》选择让男主拿着水枪，并配上了真实的想象画面。

这种对比下，镜头一转突然看见严谨一边喷水一边自己配音，哪怕是现场的演员想不笑场都有些难度。

但是，不管周围多么敷衍，多么希望他早点束手就擒，在严谨唯唯诺诺的面孔下他从来都没有放弃。

也因为这样，演习才凭他一己之力被严肃地对待。

在严谨的策划下，与警方的僵持进入白热化，而时间越长这种执着的感染力越是被众人所认可。

这就是大鹏的电影里，小人物能改变的世界。

整部电影的核心和矛盾，并不是男主和体制，而是男主的执著和众人的草率之间的矛盾。

在这一点上，大鹏沿袭了以往的路线，作为小人物的严谨在认真执着的努力下，总会获得周围的支持，改变人们的看法，最终获得成功。

而这也是立意上最不相同的点。

因为这个立意，《大赢家》反而展现了它内部消化和再次创作的能力。

你能否说这是一种个人英雄主义？似乎这不是大鹏想表达的东西。

那个一直在拼命的董成鹏想通过电影表现的，是拼搏执着的意义，在他的镜头下往往也充满了正能量。

以至于他在细节和结局上的处理，也是朝着这个方向努力。

在细节上，《大赢家》加入了更多的生活元素，像是银行的智能机器人，同事之间的叽叽喳喳和相互调侃，更多日常化的台词，都能让人会心一笑。

结局也不是开放性的，而是一个正经的happy ending，这样也符合了合家欢的调性。

不过值得商榷的是，电影想要表达的要素过多，反而在深度上差了口气。

除了男主的执著，还有感叹生活美好人间值得的温情告白，以及和柳岩扮演的女主之间的爱情。

虽说韩国的《率性而活》也有感情的部分，但只是暗戳戳的小情愫，对原本的主题只是加了些许晕染。

其实将一个重点表现充分，会给观众留下更深刻的印象。

小人物式喜剧

自打《屌丝男士》之后，大鹏就专心致力于喜剧电影。

开始可能还有人会觉得他就是玩一玩，但这么多部电影下来我们会发现，他是认真的。

从《煎饼侠》开始，再到后来的《缝纫机乐队》《受益人》《大赢家》。

从演技到拍摄，都在一点一点地进步，到《受益人》大鹏的演技早已跳脱了那个曾经的“屌丝男士”。

虽然他不是最好的那个，但他却是永远都不会放弃努力的那个。

大鹏想拍的电影，有着极强的自身烙印，他仿佛有着明确的认知和对小人物的执著。

他认同了自己小人物的身份，并映射在电影中，努力然后成功，仿佛他本身的励志经历。

这不由得让人想到周星驰，毕竟这种小人物喜剧的“喜剧之王”，必须要提星爷。

虽然星爷近乎归隐，再难看到他亲自出演的电影，但他留下的经典之作足以流传。

对比一下，星爷的电影也大多是小人物的故事——《功夫》《少林足球》《喜剧之王》……

拿《喜剧之王》来说，总有星爷自传的声音。

“屎我是一坨屎，命比蚂蚁贱……”吴孟达在身后大骂着唱歌。

星爷落寞地看了看被他甩在地上的盒饭，手插口袋离开的场面最能描述一个落魄的底层小人物。

《喜剧之王》

然而，小人物式喜剧想要成为经典，主角一定要形成个人IP。

毕竟这种类型的电影是一种中心性极强的电影，看似简单可以低成本制作，但难也难在一切都要靠主角支撑。

而星爷可以说是天生就要吃这碗饭，天赋、努力、机遇，缺一不可。

在喜剧上星爷并没有半点调笑，他对于喜剧的态度无比严苛。

在他心里，喜剧必然不是一个门槛低、充满廉价笑点的地方，这也造就了星爷高超的演技。

而小人物式喜剧，正因为焦点聚集，更放大了主角的一切，在演技和细节方面需要更强的把控。

所以，想要做好小人物式喜剧并不是一件易事。

《喜剧之王》

除此之外，星爷的电影有着极强的性格烙印，被屡次提及的无厘头之外，他的电影有着分明的漫画属性。

不管是动作还是场景，都画面感极强且具有冲击力，漫画式的夸张和脑回路清奇的逗趣，造成了所有的别具一格和难以模仿。

再说回大鹏，他对于自己小人物的定位拿捏准确，甚至，他确定了更加精细化的路线，那就是小人物+励志+温情。

那么接下来的事情，只剩下好好努力了。

当有一天，有人问你小人物逆袭的电影你能想到谁？

如果回答是大鹏，那时，他便是真正的《大赢家》了。