“时代质感——四川美术学院作品展”学术研讨会2017年6月8日上午在北京中国美术馆举行。来自全国的知名批评家、艺术理论家、各界媒体近百人参加研讨会。与会专家进行了深入的研讨，近30位专家做了现场发言，对此次展览给予高度评价，对川美未来给予期待。
著名艺术批评家贾方舟指出，“具有持续性的全国影响非四川美院莫属。作为1982、1984年和今天展览的见证者，见证了四川美院30多年的创作历程。中国当代艺术开场是从四川美院开始的，每个时期都有新的艺术家产生，有优秀的表现，没有断代。”
华南师范大学艺术学院教授皮道坚谈到，“此次展览的规模、影响和气势出人意外，展览主题“时代质感”印象深刻，反映了中国社会40年来的变化。从“伤痕”、“乡土”一路走来，体现了时代的强音。”中央美术学院教授赵力指出，川美艺术创作有历史的脉络，川美青年创作有特点，油画、水墨、装置等更加多元。中国美术馆副馆长张晴指出，川美的创作成就斐然，在艺术理论和批评方面也非常活跃，在不同时期对中国美术作出了重要贡献。
具有持续性的全国影响非川美莫属。作为1982年，1984年和今天展览的见证者，见证了川美30多年的创作历程。中国当代艺术开场是从川美开始的，“伤痕”与“乡土”之后，四川美院在各个不同的历史时期都有新的艺术家涌现，都有代表性的作品，没有断代，有很好的创作传统，这尤其难得。
——贾方舟，批评家、中国批评家年会主席
很高兴中国美术馆与四川美院联合举办这次展览，我们很期待，美术界也很期待。不管是从一所学院，一个区域的文化面貌，还是从当代艺术的发展，四川美院及其艺术创作现象，都是十分值得研究的个案。“时代质感”的主题，是从改革开放以来对社会的反思，一直到今天的文化自信，整个的脉络与发展在展览中都叙述的很清楚。在过去三十多年的发展中，川美的创作成就斐然，在艺术理论和批评方面也非常活跃，在不同时期对中国美术做出了重要贡献。
——张晴，批评家、中国美术馆副馆长
以创作带动教学是川美鲜明的特点。展览的规模、影响、气势让人意外，展览主题“时代质感”印象深刻，反映和见证了中国从改革开放以来近40年的变化。从伤痕、乡土一路走来，体现了时代的强音。除了油画的发展脉络，四川美院的版画也有悠久的传统，这次展览有很好的呈现。四川美院之所以能出人才、出作品，跟艺术创作、艺术批评、艺术教育之间保持密切的互动是息息相关的。
——皮道坚，批评家、华南师范大学艺术学院教授
四川美院的创作总是能够把握时代的脉搏，站在时代的前列，体现时代的精神。应该梳理历史，弘扬川美艺术的精神。1980年代的启蒙思潮，1980年代后期的先锋思潮，1990年代的国际文化语境和文化思潮中，以及在后现代思潮的影响下，四川美院都积极的把握和探险艺术的发展方向，取得了突出的成绩。川美发挥个体的创造性以应对当代艺术史的终结，未来还会有巨大的潜力。
——杨春时，中华美学学会副会长、四川美院特聘教授
今天的学院毕竟不能完全等同于市场，也不全都是当代艺术，它要有一定的坚守、要有一定的追求，有理想主义的色彩在里面，但是也不能完全是一个象牙塔，跟当代社会或者当代艺术是隔膜，“以创作带教学”，老师们对于创作前沿的探索很容易贯穿到教学里面去，影响学生，影响学生的视野；四川美院在学院教育与当代艺术之间有一个平衡，探索出一条有特色的人才培养模式，为今天的学院教育赋予了新的内涵。
——张敢，清华大学美术学院副院长、教授
川美艺术创作上的成就，得益于多个因素，是在原有文脉的拓展与延伸，体现了对时代、社会的关注，自由、包容的创作氛围，传承与超越的激情，以及发散与聚合所释放出的能量。川美在中国当代艺术史上，最好的一个品质或者是贡献是关注现实和批判精神。在这个图像时代，如何让中国当代艺术继续承担起对景观社会、对当代社会的反思与批判，我觉得，川美应该有这样的担当。
——黄宗贤，四川大学美术学院院长、教授
这是一个有质感、有质量的展览。见证了中国现实、艺术创作与学院教育的发展与变迁，而这30多年的创作也是当代美术史写作不可或缺的部分。强化传统，强化现实，强化以创作为核心的教学体系。四川美院对实验性的重视，对青年艺术家的鼓励，使其成为培养青年艺术创作与艺术先锋的摇篮。
——余丁，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授
这个展览体现了川美艺术的全面性、丰富性。展览有分量，有感染力，体现了川美的实力，有助于全面了解川美的艺术面貌。这次看到了川美的书画，过去看得比较少，所以特别关注，发现有自己的特点，有很好的作品。这也充分体现了川美艺术的全面发展。希望川美在传承传统文化，为传统的当代发展与转换性方面作出贡献。
——李一，中国艺术研究院教授、《美术观察》主编
川美具有开放，多元，包容的精神，所以，艺术创作能结出硕果。艺术批评与艺术理论对创作也具有重要作用，1980年代中期以来，像批评家王林，在批评领域就做了很好的推动。1998年，川美建立艺术史论系，这是一个重要的转折点，经过近二十年的发展，培养了一大批像何桂彦、盛葳、鲍栋等为代表的新锐批评家。艺术批评与艺术创作的结合，在川美有很好的传统。就未来的艺术创作，期待川美的艺术们，让个体精神超越时代的整体性面貌。
——岛子，艺术理论家、清华大学艺术学院教授
改革开放以来，四川美院能超越地域性，在国内产生巨大的辐射力，最为核心的体现为对“人性”的关注与对个性的强调。“伤痕”的背后其实就是对“人”的关注，人道主义的情怀。个性的张扬，在于尊重创作主体的自由。川美的“中国经验”表达了社会需求，具有巨大的文化影响。川美的艺术创作还具有开放性、原创性、自生性，有谦逊的学习精神，也敢于不断地自我放逐与破界。
——李晓峰，批评家、上海大学美术学院教授
川美报考人数突破10万人次，为什么这么受欢迎？我们通过展览可以得出一个结论：形式语言，艺术观念，服务于生命的关注与人性的温度，是川美广受欢迎的原因。川美的艺术家不可谓不重视语言，同时也重视形式主义的探索；他们不可谓不重视观念，同时也注重新观念的一种引用。但是，语言和观念都服务于一个东西，就是对生命的关注。这是四川美院创作在八大美院的一个突出特点。
——王端廷，批评家、中国艺术研究院研究员
川美艺术创作有历史的脉络。2000年以来，川美的青年创作有自身的特点，油画、水墨、装置等更加多元。在年轻一代的创作中，几个非常重要的特点也是川美的精神不断泛化、不断延续，有一个延续性和生命力的发展线索。艺术与科学的结合需要学院的大力支持，对未来的实验艺术有更大的贡献与推动。
——赵力，策展人、中央美术学院教授
“时代质感”的八大板块的设置让人感觉到学院内部的张力，既特色鲜明，也是一个大的整体，比如从宏大叙事到微观叙事的转变，从集体性到个体性，从单一性到多样性，包括媒介的扩张，在这个展览中均有充分的体现；展览的分类、整体性、学理性上都是挺严谨的。我有一个建议，就是缺乏川美理论成果的展示，老一代的批评家、年轻这代学者的研究，及其教学成果，也是学院教育必不可少的组成部分。
——黄笃，批评家、四川美院客座教授
《艺术品鉴》2017年6月号
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